словарь муз. терминов

ААббревиатура (от лат. abrevio — сокращаю) — знаки сокращения и упрощения нотного письма. Аббревиатура используется для обозначения: повторения частей пьесы или отдельных тактов, групп нот, удвоения звуков, переноса звуков на октаву вверх или вниз, инструментов в партитуре, терминов. К аббревиатуре также относятся мелизмы (см. Мелизмы). Абсолютный слух — способность определять и воспроизводить точную высоту любого звука без предварительной слуховой настройки. Авангардизм  (от фр. awant — вперед и garde — стража, отряд) — общее название течений современного искусства, для которых характерен разрыв с традициями реализма, поиски новых форм и выразительных средств, нередко превращающиеся в самоцель. Музыкальный авангардизм приводит к разрушению эстетических и технологических основ музыкального искусства. К авангардизму относятся авторы и теоретики серийной, конкретной, алеоторической, пуантилистической, сонористической и электронной музыки. Наиболее видные представители авангардизма — П. Булез, Л. Ноно, К. Штокгаузен, Л. Берио, С. Буссотти, П. Шеффер и др. Автентический каданс (от гр. autentikos — главный, основной) — завершение музыкального произведения или музыкального предложения путем перехода от аккордов доминантовой функции к тонической (см. Каданс).

Автор (от лат. au (с) tor — создатель) — создатель художественного, научного или другого произведения. Автор музыкального произведения — композитор. Авторский концерт — публичное исполнение концертной программы, составленной из произведений одного композитора. В таких концертах сами авторы часто выступают в качестве исполнителей (дирижера, пианиста). Автофония  (от гр. autos — сам и phone — звук) — в вокальной методике — слышание певцом собственного голоса. Его звучание для поющего существенно отличается от воспринимаемого слушателями, т. к. помимо акустических качеств звука поющий воспринимает также вибрационные и другие ощущения (см. Вокальный слух). Чтобы приблизить автофонию к реальному звучанию голоса, певцы прибегают к различным приемам, к специальным акустическим устройствам.Агач-комуз — дагестанский трехструнный щипковый инструмент с долбленым корпусом совкообразной формы. Агач-комуз используется для аккомпанемента пению у кумыков, даргинцев горного и среднего Дагестана, а также у аварцев.Агнус деи (лат. AgnusDei —агнец божий, телец господень) — католическое песнопение; заключительный раздел мессы. Музыка AgnusDei носит лирически-скорбный характер. Выдающиеся образцы AgnusDei создали И. С. Бах, Л. Бетховен, Д. Верди, В. А. Моцарт. Агогика, (от гр. agoge — двигание, ведение) — незначительные отклонения (замедления или ускорения) от темпа, допускаемые при исполнении, подчиненные созданию художественного образа. Агогические изменения могут быть указаны автором или возникать в зависимости от художественного замысла исполнителя.Адажио    (ит.   adagio — медленно,   спокойно) — 1. Медленный   темп. 2. Часть произведения (симфонии, концерта, сонаты, квартета), написанная в медленном темпе и носящая характер глубокого раздумья. 3. Медленный лирический танец в классическом балете.Адаптация слуха — способность слуха подсознательно приспосабливаться к восприятию звука разной громкости. Если нижний порог адаптации слуха практически не ограничен, то верхним порогом является громкость порядка 140—150 дБ., превышение которого может вызвать в слуховом аппарате необратимые изменения, вплоть до частичной или полной глухоты.Азбука музыкальная — древнерусские теоретические пособия, входившие в состав певческих книг, начиная с XV в. Сначала азбука музыкальная ограничивалась перечнем знамен, затем к их перечислению добавилось «толкование знамени», приводились фиты — т. е. мелодические формулы, служившие в качестве вокализов, помогавших развивать музыкальную память, дыхание, вырабатывать певческие и исполнительские навыки. Наиболее полными азбуками музыкальными являются «Извещение о согласнейших пометах» (XVII в.) и «Ключ» к чтению крюкового письма (XVII в.). Азбука музыкальная служат важным источником для изучения древнерусской музыкальной культуры.Азмари — эфиопский певец-сказитель, исполняющий восхваления, сатиры и исторические песни, текст которых импровизируется по древним канонам. Азмари сопровождают свое пение — гортанное, носовое — игрой на однострунном смычковом инструменте — месинко. Айтыс   (казах, от айту — рассказывать) — состязание казахских акынов, одна из форм казахского устного народного творчества.А  капелла (ит. acappella) — хоровое пение без инструментального сопровождения. Широко распространен в народном творчестве. В стиле acappella  написано много произведении многоголосной вокальной музыки для хоров я ансамблей (см. Капелла).Акафист (от гр. akathistos — не сидящий) — торжественное песнопение православной церкви, исполняемое стоя (отсюда — происхождение названия).Акколада   (фр. accolade — соединять скобкой) — скобка (прямая или фигурная), соединяющая два или более нотоносцев при записи фортепианных, органных пьес, хоровых и инструментальных партитур (см. Приложение 1).Аккомпанемент  (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальное сопровождение основной партии (мелодии) вокального или инструментального произведения. Исполняется на фортепиано, баяне, гитаре и других инструментах, а также инструментальным или вокальным ансамблем, хором, оркестром. Аккомпаниатор — исполнитель аккомпанемента. Аккомпанировать — исполнять аккомпанемент.Аккорд (ит. accordo — согласованность) — совокупность нескольких (не менее трех) разных по высоте звуков, извлекаемых одновременно. Наиболее распространенным видом являются аккорды терцового строения, составляющие звуки которых расположены (или могут быть расположены) по терциям. Аккорд терцового строения, состоящий из трех звуков, называется трезвучием (1), из четырех — септаккордом (2), из пяти — нонакордом (3), из шести — ундецимаккордом (4). Каждый звук аккорда имеет свое название: нижний — основной тон  или прима (обозначается цифрой 1), остальные (по терциям вверх) — терцовый тон, или терция (3), квинтовый тон, или квинта (5), септимовый тон, или септима (7), нона (9). Каждый звук аккорда может быть перенесен в другую октаву, удвоен, утроен и т. д. При этом аккорд сохраняет свое название, кроме случаев, когда основной тон переходит в средний или верхний голос. Аккорд терцового строения является основным элементом гармонии (см. Приложение XIV).

Аккордеон — разновидность хроматической гармоники; имеет две клавиатуры: кнопочную (с готовыми аккордами) — для левой руки и фортепианную — для правой руки. Этот признак отличает  аккордеон от других видов гармоники (в том числе и от баяна). Наличие регистров-переключателей позволяет менять тембр инструмента и удваивать звуки (в октаву и унисон). Используется как сольный и аккомпанирующий инструмент, а также входит в состав различных эстрадных ансамблей.Аккорды нетерцового строения — созвучие из трех (или более) разных по высоте звуков, которые   расположены  по квартам (А. Скрябин, А. Шенберг), или имеют смешанное строение (С. Прокофьев, А. Берг). Аккорды терцового строения — см. Аккорд (см. Приложение XIV). Аккордовый звук — звук, входящий в состав аккорда. В аккордах терцового строения аккордовыми звуками являются те, которые можно расположить по терциям, а в аккордах нетерцового строения (например, квартового) — расположенные в установленном порядке. В случае отсутствия четкой системы построения аккорда аккордовые и неаккордовые звуки не разделяются. Акт   (от лат. actus — действие) — 1. законченная часть сценического произведения, отделяемая от другого акта антрактом. 2. Музыка между частями пьесы (Англия, 80—90 гг. XVI в.). Акустика (от гр. асuо — слушаю) — 1. Раздел физики, изучающий свойства и закономерности звуковых явлений. 2. Условия для наиболее благоприятного распространения звуковых волн в помещениях. Акустика музыкальная — наука, исследующая физические закономерности музыки в связи с ее восприятием и исполнением. Акустика музыкальная изучает такие явления, как высота, сила, тембр и продолжительность музыкальных звуков, консонанс и диссонанс, музыкальные системы, музыкальный слух, музыкальные инструменты, певческий голос, электронная музыка и т. д. Акцент   (от лат. accentus — ударение) — выделение отдельного звука или аккорда путем его динамического или агогического усиления. Обозначения: V > sf (от ит. sforzando — неожиданный акцент). Акын — народный музыкант-импровизатор, поэт и певец в Казахстане, Киргизии, слагающий свои песни под аккомпанемент домбрыили комуза.   Алеаторика (от лат. alea — случайность, игральная кость) — направление современной музыки, провозглашающее случайность первоосновой творчества и исполнительства. Внесение элемента случайности осуществляется различными методами — жеребьевкой, шахматными ходами, числовыми комбинациями, перетасовыванием нотных листов, бросанием игральных костей, разбрызгиванием чернил по нотной бумаге и т. д. «Абсолютная», «тотальная» алеаторика сводит роль композитора к «организации» звукового номера, ведет к полному распаду музыкальной формы, неконтролируемому музыкальному хаосу. Основоположниками алеаторики являются К. Штокхаузен и П. Булез. И. Ф. Стравинский называл композиторов-алеаториков «ходячими врагами искусства».Аликвотные струны (от лат. aliquot — несколько) — см. Резонансовые струны.Аллегро (от ит. allegro — веселый, живой) — 1. Быстрый, оживленный темп. 2. Часть произведения (сонатное аллегро в симфонии, концерте, сонате и т. д.). Чаще всего — первая часть. 3. Условное название пьесы, написанной в этом темпе, но не имеющей специального названия.Аллеманда  (фр. allemande немецкая) — танец XVI—XVIII вв., величественный и плавный. Темп умеренно медленный, размер 4/4; встречается в сюитах И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и др.Аллилуйя   (гр. alleluja — хвалите бога) — восторженное, торжественное религиозное песнопение с характерным распевом на отдельных слогах слова alleluja. Лучшие образцы alleluja принадлежат Г. Ф. Генделю, И. С. Баху, В. А. Моцарту, П. И. Чайковскому и по своему художественному значению выходят далеко за пределы религиозной музыки.Алфавит музыкальный — буквенная система обозначения звуков различной высоты, возникшая в Древней Греции не позднее III в. до н. э. В период раннего средневековья наравне с древнегреческой буквенной нотацией применялись буквы латинского алфавита. После введения в практику линейной системы записи нот Алфавит музыкальный утратил свое значение и применяется как вспомогательное средство обозначения отдельных звуков, аккордов и тональностей.Альбертиевы басы — изложение партии левой руки в фортепианной пьесе, имеющее вид многократно повторяемого движения по звукам аккорда. Название   связано с именем итальянского композитора Д. Альберта, которому приписывают приоритет использования этого приема.

Альборада  (от исп. alborada — рассвет) — испанские вокальные и инструментальные произведения, воссоздающие картину рассвета, наступления утра или же исполняемые утром на открытом воздухе. Наиболее известны альборады М. Равеля, Ж. Бизе, И. Альбениса Ф. Пуленка. Как эпизод, альборада входит в «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова.Альт (от лат. altus — высокий) — 1. Низкий детский (или женский) певческий голос. Диапазон от а до е2. 2. Партия в хоре или вокальном ансамбле, состоящая из низких детских или женских голосов (меццо-сопрано и контральто). 3. Смычковый инструмент из семейства скрипичных (ит. viola). Строй струн — с, g, d1, a1 — на квинту ниже строя скрипок. Диапазон от с до е3 , ноты записываются в альтовом и скрипичном ключах. Входит в состав симфонического оркестра и камерных ансамблей; как сольный инструмент встречается редко. 4. Разновидность духового инструмента (альтгорн). 5. Разновидность некоторых оркестровых инструментов (альт-кларнет, альт-тромбон, домра-альт, балалайка-альт и т. д.).Альтерация (от лат. altero — изменять) — 1. Повышение или понижение любой ступени лада на полутон или целый тон при помощи знаков альтерации без изменения названия ступени. Знаки альтерации: диез (1)— обозначает повышение на полтона; бемоль (2)— понижение на полтона; дубль-диез  (3) — повышение на   тон; дубль-бемоль (4) — понижение на тон. Отмена предшествующего знака альтерации обозначается знаком бекар (5) (см. Приложение V)). Случайные знаки альтерации действительны только в пределах такта, в котором они записаны. Ключевые знаки альтерации пишутся в начале нотного стана и действуют во всех октавах до конца произведения или изменения знаков. 2. В учении о гармонии — хроматическое видоизменение основных неустойчивых ступеней звукоряда, обостряющее их тяготение к устойчивым звукам тонического трезвучия. Аккорды, содержащие такие звуки, называются альтерированными. 3. В мензуральной нотации — удвоение второй из двух равных нотных длительностей при превращении двухдольного метра в трехдольный.

Альтерированные   аккорды — аккорды, включающие альтерированные ступени лада.Альтовый гобой, гобой д’амур — разновидность гобоя, отличающаяся от обычного гобоя грушевидным раструбом и большими размерами. Звучит на малую терцию ниже гобоя. Диапазон — g — d 3.Альтовый ключ — ключ из группы до (С); показывает, что нота до первой октавы (с1) расположена на третьей линейке нотного стана; применяется для записи партий скрипичного альта и тромбона (см. Ключ).Амбушюр (фр. embouchure, от bouche — рот) — способ складывания губ и языка для извлечения звука при игре на духовых музыкальных инструментах.Амвросианский  гимн — название распространенного церковного гимна (Тебе бога хвалим), авторство которого ошибочно приписывалось епископу Амвросию (IV в.). Музыку на текст амвросианского гимна писали Г. Гендель, Г. Берлиоз, Дж. Верди, Дж. Сарти, А. Ведель, Д. Бортнянский, Н. Римский-Корсаков и др.Амвросианское пение — древнейшие гимны римско-католической церкви, введенные миланским епископом Амвросием (IV в.). Язык гимнов красочен, образы отличаются яркой выразительностью, в основе музыки лежат народные напевы миланцев. После введения григорианского пения (VI в.) амвросианское пение сохранилось только в церквах Милана.Амплитуда  (лат. amplitudo — объем, величина) — величина отклонения вибратора от положения равновесия. От амплитуды зависит сила звука. Чем больше амплитуда колебаний, тем громче звук.Анализ музыкальных произведений — научное исследование музыкальных произведений как художественного целого: их содержания, стиля, формы, музыкального языка и его элементов. Анализ музыкальных произведений введен как учебный курс вместо анализа музыкальных форм в учебных планах специальных музыкальных заведений.Ангемитонный звукоряд (от гр. аn — без, gem — полу, tonos — тон) — бесполутоновый звукоряд, различные бесполутоновые ладовые образования. Развитым ангемитонным звукорядом является пентатоника.Англез (фр. anglaise — английская) — общее название народных танцев английского происхождения (двух- и четырехдольных контрдансов, трех- и двухдольных хорнлайнов).Английский рожок — духовой деревянный инструмент из семейства гобоев (альтовый гобой). Диапазон от е до в2. Входит в состав симфонического оркестра.Анданте   (ит. andante — идти размеренно, спокойно) — 1. Умеренный темп, соответствующий спокойному шагу. 2. Часть музыкального произведения, написанная в этом темпе. 3. Условное название пьесы, написанной в спокойном темпе и не имеющей специального названия,Аннотация (лат. annotatio — замечание) — короткое изложение содержания музыкального произведения, включающее: полное название произведения, сведения об авторах музыки и текста, жанр, форму, фактуру, тональность, темп, метр, ритмические особенности, динамику, звуковедение, состав исполнительского коллектива, диапазон, тесситуру и т. д. В музыкально-педагогических учебных заведениях место аннотации в последнее время занимает целостный художественно-педагогический разбор произведения, рассматривающий, помимо указанных компонентов, психолого-педагогический аспект произведения, что позволяет определить комплекс средств, необходимых для раскрытия идейно-художественного содержания произведения и реализации заложенных в нем педагогических возможностей.Ансамбль (фр. ensemble — вместе) — 1. Группа исполнителей, выступающих совместно (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.). Существуют самые разнообразные составы ансамблей — вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные, струнные, фортепианные, духовые, объединенные ансамбли хора, оркестра, балета и т. д. 2. Совместное исполнение музыкального произведения несколькими исполнителями. 3. Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения группой музыкантов (дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет). 4. Завершенный номер оперы, оратории, кантаты, написанный для группы певцов с сопровождением или без сопровождения. 5. Крупный исполнительский коллектив. Антифон   (от гр. anti — против и phone — звук, голос) — поочередное пение солиста и хора или двух частей хора, как бы ведущих диалог.Антифонарий — собрание антифонов, респонсориев и псалмов для исполнения вне мессы. Принят в католической церкви.Античные лады — см. Древнегреческие лады.Антракт (от фр. entre — между и acte — действие) — 1. Перерыв между действиями спектакля или отделениями концерта. 2. Название музыкального вступления к действиям спектакля (кроме первого).Апофеоз   (гр. apotheosis — прославление, обожествление) — в операх и балетах, а также в крупных симфонических произведениях — заключительные сцены и эпизоды, прославляющие основную идею произведения. Образец апофеоза — заключительная сцена оперы М. Глинки «Иван Сусанин».Аппликатура   (от ит. applico — прикладывать) — 1. Способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальных инструментах. Выбор аппликатуры является важной частью исполнительского мастерства. Для обозначения аппликатуры применяются арабские цифры, проставляемые над (или под) нотными знаками. 2. Система обозначения аппликатуры в нотах.Апподжиатура — см. Предъем.Арабеска  (фр. arabesque — арабский) — инструментальная пьеса изящного, причудливого характера, с узорчатой фактурой и щедро орнаментированным мелодическим рисунком. Широко известны арабески Р. Шумана, А. Лядова, А. Аренского, К. Дебюсси.Аранжировка  (фр. arranger — приводить в порядок) — 1. Переложение музыкального произведения для другого состава исполнителей. 2. Обработка мелодии для исполнения на музыкальном инструменте или для голоса с сопровождением. 3. Облегченное переложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте. 4. В джазовой музыке — гармонические, фактурные изменения, которые вносятся музыкантами в процессе исполнения и связаны с импровизационным стилем игры.Ариетта   (ит.  arietta) — 1.  Маленькая  ария,  отличающаяся  простотой изложения, песенностыо мелодики. 2. Во французской опере первой половины XVIII в.— ария в блестящем колоратурном стиле на итальянский текст, не связанная со сценическим действием, «вставной» номер. 3. Сольная песня в народном духе, исполняемая перед разговорным диалогом или после него во французской комической опере и противопоставляемая заключительной куплетной песенке на популярную мелодию — т. н. водевилю. 4. Инструментальная пьеса. Ариозо  (ит. arioso — вроде арии) — 1. Разновидность арии: небольшой сольный вокальный эпизод напевно-декламационного характера. От арии отличается меньшим размером и драматической насыщенностью (напр., ариозо Германа из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского). 2. Исполнительское обозначение, указывающее на певучий характер игры или пения, не связанное с каким-либо жанром (встречается у И. С. Баха и Л. Бетховена). Ария  (ит. aria — песня, основное значение — воздух) — 1. Сольный номер из оперы, кантаты и т. д., отличающийся законченностью построения, выразительностью мелодии. Как правило, ария является центральным моментом в характеристике действующего лица. К лучшим образцам арий принадлежит ария Филиппа из оперы «Дон Карлос» Д. Верди, ария Игоря из оперы «Князь Игорь» А. Бородина и др. 2. Концертная пьеса для певца-солиста в стиле оперной арии (напр., ария для сопрано Л. Бетховена). 3. Напевная инструментальная пьеса. Аркан — гуцульский народный мужской танец. По преданию — танец богатырей, спустившихся с гор. Музыкальный размер 2/4. Аркичембало   (ит. archicembalo) — старинный клавишный инструмент, разновидность клавесина. Аркичембало имело три системы струн, отвечавших диатоническому, хроматическому или энгармоническому старинным ладам, в октаве насчитывалось 19 звуков. Аркичембало имело 6 мануалов (клавиатур). Арпеджио  (ит. arpeggio — как на арфе) — исполнение звуков аккорда поочередно в восходящем или (очень редко) нисходящем порядке. При записи обозначается словом arpeggio или волнообразной вертикальной линией перед каждым аккордом со стрелкой, указывающей направление арпеджио.

 

Артикуляция   (от  лат.   articulo — расчленять) — 1.   Способ  исполнения звуков при игре на музыкальном инструменте или пении. Делится на три вида: связанную (legato), раздельную (поп legato) и краткую (staccato) с большой градацией оттенков внутри каждого вида. В нотной записи артикуляция обозначается словами (legato, nonlegato, legatissimo, pizziccato, tenuto, portato, staccatissimo, legatoseccoи т. д.) или соответствующими графическими знаками — лигами, точками, черточками и др. 2. Четкое, выразительное произношение звуков — гласных и согласных при пении.Артист  (фр. artiste — художник) — человек, профессионально занимающийся исполнительским искусством. Музыкант, певец, инструменталист, дирижер, выступающий на оперной сцене или концертной эстраде. В широком смысле — любой деятель искусства — композитор, писатель, поэт, художник и т. д.Арфа (ит. аrра) — струнный щипковый инструмент древнего происхождения. Современная арфа имеет 46 струн и семь педалей для перестраивания основного звукоряда (до-бемоль мажор). Диапазон: от Ces1 до fis4. Звук арфы — нежный, звонкий, серебристый по тембру. Используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.Аспирация   (от лат. aspiratio — вдыхание) — старинный прием исполнения, близкий к стаккато и означавший сокращения звука на половину длительности.Атака   (ит. attacca — наступай, нападай, вяжи) — 1. В пении — переход голосового аппарата от дыхательного к певческому состоянию; начало звука. Существуют три типа атаки: мягкая, твердая и придыхательная. 2. При игре на музыкальных инструментах внезапное напряжение мышц рук и кисти (мышечная подготовка), необходимое для акцентированного вступления. 3. Обозначение в нотах, указывающее исполнителю на необходимость непосредственного перехода после завершения одной части произведения к следующей, как правило, отличающейся от предыдущей по характеру и темпу.Атональная музыка  (от гр. а —   отрицание и tonos — тон) музыка, создаваемая вне логики ладовых и гармонических связей. Принцип атональной музыки — равноправие всех тонов, отсутствие тяготения между ними и объединяющего их ладового центра. Атональная музыка не признает контраста консонанса и диссонанса, необходимости разрешения диссонансов, требует отказа от функциональной гармонии, исключает возможность модуляций. Широкое распространение в музыкальной практике атональная музыка приобрела в начале XX в. в творчестве А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна, И. Хауэра. Принципы атональной музыки  лежат в основе разнообразных выразительных средств музыкального авангардизма. Аура (от гр. aura — дуновение, ветер) — язычковый щипковый инструмент, состоящий из нескольких варганов, укрепленных на металлическом диске. Ауфтакт  (нем. auftakt — перед тактом, затакт) — дирижерский замах перед вступлением, предварительный взмах, показ вдоха перед началом звука. Аффектов теория (от лат. affectus — душевное волнение, страсть) — музыкально-эстетическая концепция, по которой главным содержанием музыки является изображение страстей, чувств человека. Сводя содержание музыки к выражению страстей, аффектов теория умаляла в ней значение интеллектуального элемента. Попытки выражения неких обобщенных чувств, а не их индивидуально-неповторимых проявлений, систематизация интервалов, тональностей, ритмов, темпов и т. д. по их эмоционально-выразительному эффекту приводили к схематизму и односторонности. Сильной стороной аффектов теории была защита естественности и правдивости эмоциональной выразительности музыки, борьба против узкого техницизма и отрешенности от земного, проповедуемой в церковных песнопениях. Ашуг (от тюркского, ашик — влюбленный) — народный поэт, певец и музыкант у азербайджанцев, армян и родственных с ними народов стран Востока. Аэрофоны (от гр. аеr — воздух и phone — звук) — музыкальные инструменты, в которых источником звука является воздушный столб, находящийся в канале ствола инструмента. Аэрофоны делятся на флейтовые, язычковые и мундштучные. Аюмаа — абхазский щипковый музыкальный инструмент, угловая арфа. Аюмаа имеет 14 струн из конского волоса. Звукоряд диатонический, звук извлекают, положив аюмау на колени и защипывая струны пальцами левой и правой рук. Служит для аккомпанемента при исполнении исторических и военных песен.

ББагатель (фр. bagatelle — безделушка, пустяк) — небольшая, технически несложная грациозная пьеса, как правило, для фортепиано. Этот жанр музыкальной миниатюры ввел Л. Бетховен. Б. создавали также А. Лядов, Б. Барток, А. Дворжак, А. Веберн и др. Бадинаж, бадиничи (фр. badinage, badinerie — шутка, шалость) — название частей инструментальных сюит французских и немецких композиторов XVIII в., близких к скерцо. Балабан — 1. Узбекский и таджикский духовой язычковый музыкальный инструмент с узким деревянным стволом, на котором расположены семь игровых отверстий. Звукоряд — диатонический, диапазон — до двух октав. 2. Дагестанский и кабардино-балкарский духовой язычковый инструмент из камыша или тростника с 5-ю игровыми отверстиями. Звукоряд — диатонический, диапазон — до двух октав. 3. Азербайджанский балабан — см. Дудук, Баламан.Балалайка — русский народный щипковый инструмент с тремя (раньше двумя) струнами. Корпус имеет форму треугольника. Способ звукоизвлечения — бряцание, при котором к струнам прикасаются кончики трех пальцев (2, 3 и 4-го), сложенных особым способом, а также щипок, двойной щипок, малая и большая дробь, срыв, вибрато, тремоло. На балалайке играют также медиатором. Балалайка входит в состав русского оркестра народных инструментов и имеет разновидности: пикколо, прима, секунда, альт, бас и контрабас. Балалайка — прима широко распространена как сольный инструмент. Баламан — азербайджанский язычковый духовой инструмент из тутового или абрикосового дерева с шаровидной головкой и 9-ю игровыми отверстиями. Звукоряд — диатонический, диапазон — ундецима. Балафо — ударный инструмент, набор деревянных пластинок. Разновидность маримбы. Распространен в Судане, Сенегале, Гвинее. Балет  (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) — 1. Музыкально-хореографическое представление, в котором содержание, чувства и мысли действующих лиц раскрываются средствами музыки и танца. 2. Танцевальная сцена из оперы. 3. Творческий коллектив, осуществляющий постановку балетов и балетных сцен. Балетмейстер  (нем. Balletmeister) — режиссер-хореограф, постановщик балетов, танцев, хореографических сцен в опере. Баллада (от ит. ballade — танцевать) — в средние века песня народного происхождения, сопровождавшая танец. Позднее — литературное лирико-эпическое произведение драматического характера, часто с элементами фантастики, содержание которого опирается на прошедшие события, предания, легенды. В эпоху романтизма баллада вошла в вокальную («Лесной царь» Ф. Шуберта) и инструментальную (Ф. Шопен, Э. Григ, И. Брамс) музыку. Балладная опера — английская разновидность комической оперы, основными музыкальными номерами которой были английские, шотландские, ирландские народные баллады. Классическим образцом балладной оперы является «Опера нищих» Дж. Гея и Дж. Пепуша (1728) и до настоящего времени входящая в репертуар театров (в редакции Б. Бриттена). Бальный танец — современное название танцев, предназначенных для массового исполнения на вечерах отдыха, танцевальных площадках и т. д. Широкую популярность бальный танец приобрел во Франции XVI — XVII вв. (павана, гальярда, куранта, бранль). Любимые танцы XVII в.— бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда, менуэт. В XVIII в. получают распространение ригодон, мюзет, контрданс, экосез, лендлер, в XIX в.— лансье, галоп, канкан, полька, мазурка, полонез. Самым популярным танцем со средины XIX в. стал вальс. В XX ст. широкое признание получили — бостон, фокстрот, танго, румба, самба, квик-степ, ча-ча-ча, твист, летка-енка, липси… В России создан ряд оригинальных бальных танцев — русский лирический, вару-вару, сударушка, ятраночка, рилио и т. д.  Банда  (ит. banda — отряд, группа, хор) — ансамбль медных духовых инструментов, используемый в отдельных операх для выступления на сцене («Аида» Д. Верди, «Фауст» Ш. Гуно). Иногда банда является дополнением к симфоническому оркестру в качестве усиливающего ансамбля (в увертюре «1812 год» П. Чайковского). Банджо — народный струнный щипковый инструмент американских негров. По виду напоминает маленький барабанчик с длинным грифом и натянутыми струнами. Звукоизвлечение осуществляется при помощи медиатора. Входит в состав джаз-оркестра, применяется для аккомпанемента и ритмического сопровождения. Бандура — украинский народный щипковый инструмент, состоящий из корпуса овальной формы, грифа с колками для 10—14 басовых струн и множества приструнков, непосредственно прикрепленных к деке (до 50). Современная бандура оборудована системой рычагов, позволяющей перестраивать инструмент в любую тональность. Бандура, главным образом, используется как аккомпанирующий певцу инструмент, а также для ансамблей и сольной игры.  Бандурист — украинский народный певец, в прошлом — слепой музыкант, который пел, аккомпанируя себе на бандуре, думы, народные песни и другие произведения, часто собственного сочинения.  Бансури, бансри — индийский духовой инструмент, продольная флейта. Баньгу, даньпигу — китайский ударный инструмент, односторонний барабан. Широко применяется в народной музыке, китайском оперном театре и ансамблях. Баньху — китайский двухструнный смычковый инструмент с корпусом из усеченной скорлупы кокосового ореха и длинной шейкой без ладов. Строй баньху: d2, а2. Хроматический диапазон: с1—е4. Применяется как оркестровый инструмент. Барабан — ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука (из семейства мембранофонов). Имеет вид цилиндра, с обеих сторон обтянутого кожей. 1. Малый (военный) барабан — небольшой по размеру инструмент, с сухим, высоким звуком. Звуки извлекаются при помощи двух деревянных палочек. 2. Большой  барабан (турецкий) — крупный ударный инструмент с мощным низким и глухим звуком, извлекаемым ударами колотушки. В оркестре барабан исполняет ритмическую и шумовую роль. Ноты записываются на одной линии — нитке. Бард (англ. bard — певец) — народный певец-сказитель древних кельтских племен, в средние века — профессиональный поэт в Ирландии, Уэльсе и Шотландии. Бард пел, сопровождая свое пение на сходном с лирой инструменте. Музыка песен бардов не сохранилась. Барел-хауз — исполнительская манера негритянских ресторанных пианистов, которая происходит от блюза и основывается на противопоставлении синкопированной мелодии и острого равномерного ритма в аккомпанементе. Позже манера барел-хауз трансформировалась в буги-вуги. Бариолаж  (фр. bariolage — пестро раскрашивать) — быстрое чередование двух смежных струн — открытой (верхней) и укорачиваемой (на которой играют мелодию) при игре на струнных музыкальных инструментах. Баритон   (от гр. barytonos — грубозвучный, грубоголосый) — 1. Мужской голос, средний между басом и тенором. Существуют лирические, лирико-драматические и драматические баритоны, отличающиеся силой звучания и тембром. Диапазон: А — as1; ноты пишутся в басовом ключе. 2. Медный духовой инструмент со звуком насыщенного, мужественного, благородно-певучего тембра. Диапазон: Е—в1 (с2); используется главным образом в духовых оркестрах. Ноты пишутся в скрипичном ключе. Баритоновый ключ — Ключ из группы фа (F). Показывает, что нота фа малой октавы расположена на третьей линейке нотного стана. 2. Ключ из группы до (С), показывает, что нота до первой октавы расположена на пятой линейке нотного стана (см. Ключ). Баркаролла  (от ит. bаrса — лодка) — песня лодочника. Особенно распространена в Венеции (Италия). Певучая вокальная или инструментальная пьеса. Размер 6/8. Характерный рисунок ритма в аккомпанементе создает ощущение покачивания на воде. Баркаролла широко применялась в операх Д. Паизиелло, Ф. Герольда, Ф. Обера, Д. Россини, Ж. Оффенбаха, как жанр вокальной музыки — у Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона-Бартольди, М. Глинки, как инструментальные пьесы — у Ф. Шопена, П. Чайковского, С. Рахманинова, Г. Форе, Б. Бартока и др. Барыня — сольный или парный русский народный танец. Темп живой, задорный, музыкальный размер 2/4. Название получил от одного из вариантов припева песни, сопровождающий танец («Барыня ты моя…»). Мелодия «барыни» неустойчива по форме, во время исполнения музыканты варьируют ее, украшая виртуозными пассажами. Бас  (ит. basso — низкий). 1. Низкий мужской голос, диапазон от F до f 1, записывается в басовом ключе. Существуют басы кантанте (высокий, певучий), центральный и профундо (очень низкий). В оперной практике встречается характерный или комический бас (bassobuffo). В некоторых хорах особую группу составляют бас-октависты с диапазоном a1 — с1. 2. Духовой музыкальный инструмент: бас-туба — прямоугольной формы; бас-геликон — круглой формы; в симфонический оркестр входит бас-туба, в духовой — бас-геликон in В и in Es. 3. Самый низкий звук аккорда, т. н. басовое основание. 4. Нижний голос в многоголосном произведении. Бас-кларнет — деревянный духовой музыкальный инструмент, имеющий большие динамические возможности. Диапазон от B1до f 2, звучит на октаву ниже кларнета. Ноты пишут в скрипичном ключе. В симфоническом оркестре используется с XIX столетия. Басовый ключ — ключ из группы фа (F); один из основных ключей современного нотного письма. Показывает, что нота фа малой октавы (f) расположена на четвертой линейке нотного стана (см. Ключ). Басоля (укр.), басетля (белорус.) — народный струнный смычковый инструмент, по форме и размерам близкий к виолончели. Строй — квинтовый. Применяется в народных инструментальных ансамблях (см. Троисти музыки) в качестве басовой опоры. Басо-профундовый   ключ — ключ из группы фа (F); показывает, что нота фа малой октавы расположена на пятой линейке нотного стана (см. Ключ). Бассо остинато (ит. bassoostinato — упрямый, постоянный бас) — 1. Мелодический рисунок, непрерывно повторяющийся в басовом голосе музыкального произведения. Особенно часто встречается в произведениях XVII — XVIII вв., в старинных танцевальных формах пассакальи и чаконы, в сопровождении арий. 2. Произведение полифонического склада, в котором бас постоянно повторяет одну тему. Баттута (от ит. battere—бить) — 1. Ударение на начальной доле такта. 2. То же самое, что иtenuto. 3. В XV—XVIII вв.— палочка для отбивания такта (деревянная, золотая, трубка из нотной бумаги). Баунс — характер исполнения, при котором следует играть упруго и расслабленно в умеренном темпе, равномерно акцентируя в аккомпанементе все доли такта, как в шафл. Бахши, багшы — народные певцы-сказители в Туркмении и Узбекистане, создатели и хранители произведений народного эпоса — дастанов, исполняемых под собственный аккомпанемент на дутаре. Баян —1. Легендарный древнерусский певец, упоминающийся в «Слове о полку Игореве» (Боян). 2. Русская хроматическая гармоника — пневматический язычковый инструмент с кнопочной клавиатурой, названный в честь упомянутого Бояна. Существуют четыре разновидности баяна: а) «готовый» — с готовыми трезвучиями и септаккордами в левой клавиатуре; б) «выборный» — без стандартных аккордов, с хроматической гаммой в басу на несколько октав; в) «готово-выборный», сочетающий качества «готового» и «выборного» баяна; г) «электронный», в котором источником звука являются электронные устройства. Баян используется как  сольный, аккомпанирующий и ансамблево-оркестровый инструмент. Баяти — жанр азербайджанских народных лирических песен. Бекар   (см. Приложение V) (фр. becarre, буквально: бэ квадратное) — знак, отменяющий действие предыдущих знаков альтерации — бемоля и диеза. Произносится после названия ноты, перед которой поставлен (напр., фа-бекар). Бельканто  (ит. belcanto — прекрасное пение) — стиль вокального исполнения, характерный для итальянского оперного искусства XVII— XIX вв. Бельканто требует от певца совершенной техники владения голосом, безукоризненной кантилены, филировки, виртуозной колоратуры, длинного дыхания, эмоционального насыщенного тембра звука. Нередко бельканто превращалось в самоцель. С появлением опер Дж. Верди понятие бельканто утрачивает первоначальное значение, им обозначают совершенное владение диапазоном, звучностью, кантиленой. Современное бельканто продолжает оставаться эталоном красоты и совершенства певческого мастерства. Бемоль (см. Приложение V) (фр. bemol, буквально:   бэ  мягкое) — знак,  указывающий на понижение ступени звукоряда на полутон. Произносится после названия ноты, перед которой поставлен (напр., си-бемоль). При буквенном обозначении слово бемоль заменяется слогом es(эс), прибавляющимся к букве, обозначающей соответствующую ноту, кроме: си-бемоль, обозначаемого буквой В (в России), а также ми-бемоль (эс) и ля-бемоль (ас). Бенедиктус  (лат. Benedictus — благословен) — католическое песнопение лирического, спокойного, светлого характера. Вместе с «Санктус» составляет один из основных разделов мессы. Выдающиеся образцы Benedictus созданы И. С. Бахом, Л. Бетховеном, Ф. Листом, В. Моцартом. Бергамаска (ит. bergamasca) — итальянская танцевальная песня XVI— XVII вв., зародившаяся в провинции г. Бергамо. Размер 4/4. Приобрела популярность в Италии, Англии, Германии, Франции. Мелодию или ритм bergamasca использовали композиторы (С. Росси, Б. Марини, Д. Фрескобальди, Д. Букстехуде, И. С. Бах и др.) в инструментальных произведениях. Бесконечный канон — канон, который можно повторять бесконечно благодаря тому, что окончание его мелодии может переходить в ее начало, а также сочетаться с ним в одновременном звучании. Библиография музыкальная    (от гр. biblio — книга и grapho — пишу) — 1. Пособия (указатели, обзоры, списки, каталоги), содержащие систематизированные сведения о работах по музыке (книгах и рукописях). 2. Научная дисциплина, изучающая историю, теорию, методику и классификацию библиографии музыкальной.Библиотеки музыкальные — собрания печатной музыкальной литературы (нот, книг, газет, журналов и т. д.) и рукописей, предназначенных для индивидуального и общественного пользования. Библиотеки музыкальные также ведут специальные каталоги и картотеки, занимаются библиографической и информационной работой, разрабатывают методику музыкально-библиотечного дела. Бибоп, би боп — джазовый стиль, открывающий период современного джаза. Его обязательная черта — унисонное проведение темы в начале и конце пьесы. Бибоп характеризуется бурной нервной фразировкой, виртуозными пассажами, сухим штриховым рисунком, использованием альтерированных аккордов и политональных структур, повышением роли ритмической группы (тарелки, чарльстон) и манеры скэт-пения. Бива — японский струнный щипковый инструмент (См. Пипа.) Биг-бит (букв, большой удар) — форма популярной молодежной музыки, возникшая в результате слияния элементов негритянского джаза и блюза.Биг бэнд — большой джазовый оркестр, состоящий из 10 — 17-и музыкантов, двух групп — мелодической (саксофоны или кларнеты, трубы, тромбоны) и ритмической (фортепиано, гитара, контрабас, ударные). Биения — периодическое усиление   (и ослабление) громкости, ощущаемое при одновременном звучании нескольких, близких колебания, звуков. Напр., ля — 440 кол./сек. и 435 кол./сек. Биения используются при настройке музыкальных инструментов, иногда для придания звуку особой окраски.Бит — 1. Ритмический центр тяжести джазового такта, способ акцентирования инструментами ритм-группы, равномерное чередование одинаково подчеркнутых ударов, создающее ритмический пульс джаза. 2. Ритмическая интенсивность, определяющая способность исполнять джаз с легкостью и обостренным чувством ритма. Бич-хлопушка (ит. frusta) — ударный инструмент из семейства идиофонов. Бич-хлопушка — это две досточки, соединенные с одной стороны кожаным ремешком. Звук бич-хлопушки резкий, похожий на удар бича. Применяется в джазовых и эстрадных оркестрах, иногда — в симфоническом оркестре (М. Равель, Д. Шостакович). Близкие тональности — тональности первой степени родства (см. Родство тональностей). Блок-аккорды — аккорды в тесном расположении, исполняемые на фортепиано двумя руками. При этом левая рука выполняет также мелодическую функцию, так как мелодия удваивается в басу в октаву, реже в дециму. Движение аккордов — параллельное. Используется в джазе, эстрадной и танцевальной музыке. Блокфлёте   (нем. Blockflote) — 1. Разновидность продольной флейты. Цилиндрическая трубка с клювообразным мундштуком, семью игровыми отверстиями на лицевой и одним — на тыльной стороне. Вытеснена из оркестров поперечной флейтой, но может широко использоваться в школьном и домашнем музицировании, воспроизведении старинных музыкальных произведений. 2. Органный регистр лабиальной группы семейства флейтовых. Блул — армянско-курдская разновидность продольной флейты, инструмент пастухов-овчаров. Блюз  (англ, blues — грусть) — лирическая песня американских негров. Для блюза характерны: синкопированные ритмы, полиритмия, скользящие, не фиксируемые понижения ступеней лада (т. н. блюзовые интонации на III и IV ступенях мажора, образующие 9-тоновый «блюзовый» лад), импровизационность исполнения. Блюз существенно повлиял на формирование джаза и джазовой музыки, в которой существует как вокальная, так и инструментальная форма блюза. Жанровые особенности блюза использованы композиторов Дж. Гершвиным (Рапсодия в блюзовых тонах), М. Равелем (Соната для скрипки и ф-но), Д. Мийо и др. Блю ноутс — пониженные III и IV ступени в натуральном мажоре, образующие характерные для блюза интервалы м. 3 и м. 7. Богогласник — сборник духовных кантов и псалмов, распространенный в Западной Украине в конце XVIII — начале XIX вв. Болгарский распев — один из распевов православной церкви. Мелодика болгарского распева — певучая, выразительная, подчинена системе осмогласия, но по количеству попевок уступает знаменному распеву. Болеро (исп.bolero) — испанский парный народный танец; темп — умеренно быстрый; размер 3/4 с характерной метроритмической фигурой, подчеркиваемой ударами кастаньет. В форме болеро написаны романсы М. Глинки, А. Даргомыжского, Л. Делиба, инструментальные произведения («Болеро» М. Равеля для симфонического оркестра). Большая октава — часть музыкального звукоряда. Звуки большой октавы обозначаются: 1) в басовом ключе от ноты до на второй добавочной линейке снизу до ноты си на второй линейке; 2) большими латинскими буквами (С, О, Е, F, G, А, В, Н); 3) слоговыми названиями с большой буквы (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Большая опера — 1. Многоактная опера (3 — 5 действий) серьезного (некомедийного) характера (опера-драма, опера-трагедия, опера-легенда и т. д.). 2. Оперный жанр, сложившийся во Франции в XIX в. Для большой оперы характерны монументальность, героико-романтическая приподнятость, драматизм, сочетающийся с внешней декоративностью и нагромождением сценических эффектов, использование больших составов хора и оркестра, а также балета. Большая опера создавались на исторические сюжеты, включали обширные массовые сцены. Типичными большими операми являются: «Немая из Портичи» Л. Обера (1828), «Вильгельм Телль» Д. Россини (1829), ряд опер Д. Мейербера («Гугеноты», «Пророк», «Роберт-дьявол», «Африканка» и др.). Большой барабан — (см. Барабан.) Большой распев — один из распевов православной церкви второй половины XVI в. Большой распев — вершина развития знаменного распева. Отличается богатством мелодики, обилием распевания отдельных слогов. Большой симфонический оркестр — (см. Оркестр.) Большое трезвучие — то же самое, что мажорное трезвучие (см. Мажорное трезвучие).  Бомбарда   (ит. bombarda) — 1. Большой басовый поммер — басовый представитель семейства язычковых деревянных духовых инструментов (контрабасовые, баритоновые, теноровые и альтовые — бомбардоне и поммеры, сопрановый — шалмей). Прямая, конического сверления труба с воронкообразным раструбом и 7 — 9-ю игровыми отверстиями. Звукоряд — диатонический, тембр — грубый, невыразительный, диапазон — F1— f. Бомбарда — предшественник фагота, вытеснившего бомбарду из музыкальной практики. 2. Регистр язычковой группы во французских органах. Бонанг — индонезийский ударный инструмент. Набор бронзовых гонгов, укрепленных на деревянной подставке в горизонтальном положении при помощи шнуров. Звук мягкий и певучий, извлекается деревянной палочкой, обмотанной тканью или веревкой. Различают мужские и женские бонанги. Обычно бонанг выполняет гармонические функции. Бонго  (ит. bongos, bongo) — латиноамериканский ударный инструмент семейства мембранофонов, состоящий из двух маленьких барабанов, объединенных деревянной колодкой. Звук бонго — сухой и короткий. Звукоизвлечение осуществляется палочками, пальцами или кистями рук. Используется в эстрадных оркестрах. Бондарь — украинский народный хороводный танец. Бостон, вальс-бостон — американский бальный танец, лирический (часто сентиментальный) по характеру, разновидность медленного вальса (название получил от американского города Бостона). Бравурность (фр. bravoure — храбрость, смелость) — победно-бодрый характер музыки. Бранль (фр. branle — хоровод) — старинный французский народный хороводный танец. Темп — умеренно быстрый, живой; размер 2/4, реже 3/4 или 4/4. Был также распространен как бальный танец в XV— XVII вв. С XVIII в. почти не встречается в музыке. Бревис     (лат. brevis — короткий) — знак мензуральной нотации, с XV в. обозначавший относительно короткую длительность. В современной нотации обозначает длительность, равную двум целым нотам (Y).Брейк — 1. Пауза в игре ансамбля или инструмента, во время которой исполняется сольная импровизация, не связанная с метрической структурой пьесы, продолжающаяся от 2 до 16 тактов. Широко распространен в джазовой музыке. 2. Современный молодежный танец, характер движений которого отличается механическим, шарнирным рисунком, напоминающим движения заводных игрушек. Бриндизи  (ит. brindisi — заздравный тост) — застольная песня. В операх исполняется солистом с хоровым припевом (напр., песня Торопки из оп. «Аскольдова могила» А. Верстовского, застольная из оп. «Травиата», Д. Верди, бриндизи из оп. «Сельская честь» П. Масканьи). Бубен — ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука; состоит из узкого деревянного обруча, с одной стороны обтянутого шкурой, маленьких тарелочек, бубенцов или колокольчиков, закрепленных в прорезах обруча. Используется для ритмического сопровождения танцев, в оркестре — как ударный инструмент, а также входит в состав троистых музык (см.). Бугай — украинский народный инструмент, похожий на высокий барабан с закрепленным в верхней плоскости пучком конских волос. Звук — резкий и протяжный — извлекают, протягивая рукой по этому пучку. Используется в народных инструментальных ансамблях. Буги вуги — импровизационная форма в джазе, для которой типичны остинатные басовые фигуры (шафл) в ритме восьмых или восьмых с точкой и шестнадцатых в октавном движении. Исполняется чаще всего в быстром темпе. Буквенное обозначение звуков — условное обозначение звуков буквами, которое применялось еще в Древней Греции. С X в. для буквенных обозначений звуков используется   латинский   алфавит:   А  (ля), В   (си-бемоль в России и Си у англоязычных), Н  (Си — в России), С (до), D (ре), Е (ми), F (фа), С (соль). В зависимости от положения ступени в звукоряде обозначаются так: в субконтроктаве: A2, H2; в контроктаве: С1 d1 e1, f1, G1, a1, h1; в большой октаве: С, D, Е, F, G, А, Н; в малой октаве: с, d, e, f, g, a, h; в первой октаве: с1, d1, e1, f, g1, a1, h1; во второй октаве: с2, d2, e2, f2, g2, a2, h2; в третьей октаве: с3, d3, e3, f3, g3, a3, h3; в четвертой октаве: с4, d4, e4, f4, g4, a4, h4; в пятой октаве: с5. Повышение ступени на полутон обозначается прибавлением к букве слога is (напр., fis — фа-диез), а понижение — слога es (напр., des — ре-бемоль), кроме: в (си-бемоль), as (ля-бемоль) и es (ми-бемоль), двойное повышение — прибавлением слога isis, кроме ми-дубль-бемоль (eses), ля-дубль-бемоль (asas), си-дубль-бемоль (bes); часто буквенные обозначения звуков используется для обозначения тональности, при этом буква указывает на тонику тональности, а лад обозначается словами dur (мажор) и moll (минор); напр., C-dur; h-moll. Бульба (белорусское — картошка) — белорусская народная пляска-песня веселого, оживленного характера, размер 2/4. Бунчук (тур. boncuk) — ударный инструмент турецкого происхождения, металлический фигурный ствол с ответвлениями, прикрепленный к древку. К стволу и ответвлениям прикреплены колокольчики и бубенчики, звенящие при встряхивании. Применяется в военных оркестрах. Бурдон  (фр. bourdon — густой бас) — 1. Непрерывный, неизменный по высоте звук щипковых или смычковых инструментов, басовых струн колесной лиры, басовых трубок волынки. 2. Открытые струны щипковых или смычковых инструментов, находящиеся за грифом и предназначенны для извлечения бурдонных звуков. 3. Органный регистр группы флейтовых трубок. Бурима — украинский народный массовый танец, исполняемый в быстром темпе; размер 2/4. Бурлеска  (лат. Burlesca — буквально: смешная, комическая, насмешливая) — 1. Музыкальная пьеса шутливого, грубовато-комического, причудливого характера, похожая на каприччио или юмореску. Встречается в музыке И. С. Баха, Ф. Куперена, Р. Шумана, М. Регера, Р. Штрауса и др. 2. Шуточно-пародийная опера, родственная водевилю. Возникла в Италии, получила распространение во Франции и Ирландии в XVIII в. Бурре  (фр. bourree — делать скачки, подпрыгивать) — старинный французский народный танец; темп — быстрый; размер 2/2 (4/4) с затактом на одну четверть. Встречается в старинных сюитах XVIII в. Былины — древнерусские песни-сказы о героических подвигах богатырей и знаменательных событиях из жизни русского народа. Былинные напевы близки к плавной, распевной речи. Основой их музыкального построения являются короткие, многократно повторяемые попевки. Былины исполнялись одним или несколькими сказителями в сопровождении гуслей или других инструментов. Большинство былин принадлежит к т. н. киевскому циклу и повествуют о богатырях, мощи русского народа, мечтах о независимости и единстве родины.  Сюжет и мелодии былин использовали А. Аренский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, Р. Глиэр, В. Трамбицкий, Б. Мокроусов и др. Бэкграунд — вид аккомпанемента в бэнде или комбо, используемый для создания мелодического, гармонического, ритмического фона инструментальному или вокальному соло. Бюгельгорны  (нем. Bugelhorn — сигнальный рожок) — семейство духовых мундштучных инструментов разного размера и диапазонов. К семейству бюгельгорнов принадлежали: сопранино in Es, сопрано in В, альт in Es, тенор in В, баритон in В, бас in Es, контрабас in Es, субконтрабас in Es. Co временем бюгельгорны были вытеснены более совершенными саксгорнами. В настоящее время в симфоническом оркестре используется только бюгельгорн-туба

ВВаганты   (лат. vagantes — бродячие) — странствующие поэты-певцы в странах средневековой Западной Европы. Выступали с пародийными и сатирическими песнями, прославляя земные радости. Песни вагантов явились предшественниками студенческих песен, в т. ч. «Гаудеа-муса». Вакханалия (лат. Bacchanalia — праздник в честь бога вина Вакха) — в опере, балете — хореографическая сцена или танец, изображающая картину всеобщего веселья. Вакханалия исполняется в живом стремительном темпе. Характер музыки вакханалии — искрометный, блестящий, страстный. К лучшим образцам вакханалии принадлежат «Вальпургиева ночь» («Фауст» Ш. Гуно), «Грот Венеры» («Тангейзер» Р. Вагнера). Валиха (valiha) — мадагаскарский струнный щипковый инструмент с корпусом из бамбука. Отщепленные полоски коры (от 7 до 20) служат струнами. Распространен на Малайском архипелаге. Валторна   (нем. Waldhorn — лесной рог) — медный духовой мундштучный инструмент, с мягким, нежным тембром звука, напоминающим человеческий голос. Диапазон валторны in В — от H1до f 2. Используется в симфоническом и духовом оркестрах, а также как сольный инструмент (концерты для валторны с оркестром писали В. А. Моцарт, К. Вебер, Р. Глиэр и др.). Вальс (фр. valse, нем. Walzer, от walzen — кружиться) — парный бальный танец; размер 3/4, возник на основе народных танцев Австрии, Германии, Чехии. Одним из предшественников вальса был австрийский танец лендлер (см.). Вальс получил широкое распространение и популярность благодаря творчеству композиторов — авторов концертных (венских) вальсов — И. Лайнера, отца и особенно сына Штраусов, Э. Вальдтейфеля.  Вальс весьма распространен и в балетном жанре. Ритмическая основа вальса использована многими композиторами для создания значительных художественных произведений («Вальс-фантазия» М. Глинки, вальсы Ф. Шопена, «Пушкинские» вальсы С. Прокофьева, «Грустный вальс» Я. Сибелиуса и др.) а также как форма лирической песни («Колхозный вальс», «Киевский вальс» П. Майбороды и др.).Вамби,  киссумба, убо — африканский струнный щипковый инструмент с корпусом из тыквы или дерева. Варган (возможно, от старославянского варги — уста, рот, зев) — самозвучащий язычковый инструмент. Пластинчатый варган изготовляется из дерева, бамбука, металла и др. с тонким язычком посредине, дугообразный варган выкован из железа, язычок укреплен в середине дуги. При игре варган прижимается к зубам, ротовая полость служит резонатором для звука, возникающего в результате защипывания язычка. Распространён у большинства народов мира. Усовершенствованный варган-аура используется как концертный инструмент. Вариации   (лат. variatio — изменение, разнообразие) музыкальное произведение, в котором основная тема подвергается разнообразным изменениям (мелодическим, ритмическим, ладовым, гармоническим). В так называемых строгих вариациях сохраняются общие черты мелодий и гармонический план, а в свободных (характерных) вариациях наблюдается больший отход от тематической основы и появление самостоятельных, резко контрастирующих музыкальных образов, объединенных общей художественной идеей. Двойные вариации — вариации на две темы, изложенные последовательно. Вариации встречаются и как самостоятельные произведения («Пляска смерти» Ф. Листа, «Дон Кихот» Р. Штрауса, «Рапсодия на тему Паганини» С. Рахманинова и др.), и как части циклических форм («Арагонская хота» М. Глинки, «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, «Празднества» К. Дебюсси и др.). Использование вариаций способствует раскрытию выразительных возможностей темы и ведет к созданию художественного реалистического образа. Этим вариация принципиально отличается от варьирования серии в додекафонной и серийной музыке, имеющей формальный характер. Вариация — 1. Видоизменение музыкальной темы, мелодии или ее сопровождения. 2. Сольный танец в классическом балете. Вводный тон —1. Неустойчивый звук лада, расположенный на ступень ниже или выше тоники и остро тяготеющий к ней. 2. Восходящий (или нижний) вводный тон — VII ступень. 3. Нисходящий (или верхний) вводный тон — II ступень. Вводный септаккорд — септаккорд, построенный на VII ступени лада. Вводнотоновость — специфическая острота полутонового тяготения. Проявлением и обострением вводнотоновости можно считать мелодическую альтерацию, создающую искусственные вводные тоны. Венгерская гамма, дважды-гармонический лад, цыганская гамма — название лада с двумя увеличенными секундами. Существуют два вида венгерской гаммы: а) минорный лад, в котором по сравнению с натуральным минором повышены IV и VII ступени; б) дважды гармонический лад с увеличенными секундами на II и VI ступенях. Венгерская гамма, в отличие от других ладов с увеличенными секундами, является октавным звукорядом (см. Приложение XVII). Вентиль — механическое устройство для изменения длины канала медного духового инструмента, приводящего к соответствующему изменению высоты звука. Существует два типа вентиля: 1) помповые или пистоны; 2) цилиндрические, с вращающимся поршнем. На каждом инструменте может быть от одного (цугтромбон) до пяти-шести (туба) вентилей. Наиболее распространенное количество — три. Вёрджинел (англ, virginal) — струнный клавишный инструмент, род небольшого клавесина прямоугольной формы. Объем звукового диапазона до 4 октав (С—с3), Был широко распространен в Англии и Нидерландах. Веризм (ит. vero — Истинный) — направление в Итальянской литературе и искусстве, возникшее в конце XIX в. Наиболее яркие представители веризма в музыке: П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы», «Заза»), Д. Пуччини («Богема», «Тоска», «Чио-Чио-сан», «Манон Леско») стремились показать жизнь «такой, какой она есть». Для веристских опер характерны подчеркнутая эмоциональность, особое внимание к личным переживаниям героев, острые драматические ситуации, страстная мелодика. Герои опер — простые люди — крестьяне, актеры, студенты, бедные горожане, их жизнь. Родственные   веризму течения наблюдались в музыке Франции (оперы А. Брюно на сюжеты Э. Золя), Германии («Долина» Э. д’Альбера) и других странах. Вертеп — старинный украинский народный кукольный театр. Вертепом называлась сценическая площадка кукольного театра, имеющая вид деревянного ящика-домика, и спектакли, проходящие на ней. Домик состоял из двух ярусов: в верхнем показывали спектакли на библейские сюжеты, а в нижнем разыгрывали светские или народно-бытовые (иногда комические) сценки в сопровождении песен и танцев. Вертеп существовал до начала XX в. Вертикаль   (лат. verticalis — отвесный) — одновременное звучание двух и более звуков. Одновременность звучания может быть как физической (аккорд), так и психологической (арпеджио, гармоническая фигурация), при которой звуки появляются последовательно, но представляют собой привычную звуковую форму (аккорд, трезвучие). Вертикально-подвижной контрапункт — см. Подвижной контрапункт. Верхние голоса — в произведении многоголосного склада — все голоса, кроме нижнего (баса). Верхний вводный тон — см. Вводный тон. Верхний голос — самый верхний голос в музыке многоголосного склада, Верхний тетрахорд — четыре ступени любого лада от V до VIII включительно. Вершина интервала — верхний звук интервала. Верхняя доминанта — V ступень звукоряда. Верхняя медианта — III ступень звукоряда. Верхняя тоника — VIII ступень звукоряда. Веснянки — название русских, украинских, старинных белорусских народных обрядовых песен, связанных с приходом весны и приближением весенних полевых работ. В западных областях Украины веснянки называются: гагилками, гаивками. Мелодии веснянок построены на многократном повторении одной-двух попевок в небольшом диапазоне. Вибрато (ит. vibrato — колебание) 1. Прием игры на смычковых инструментах, придающий звуку теплоту и выразительность. 2. Прием игры на клавикорде, создающий впечатление колебания высоты и громкости звука. 3. Прием игры на отдельных духовых инструментах, при небольшом приоткрывании клапанов, с изменением интенсивности выдоха. 4. В пении — неравномерность колебаний голосовых связок, отражающаяся на частоте и спектре звука. От вибрато в значительной степени зависит качество восприятия голоса певца. Оптимальное вибрато, придающее звучанию голоса жизненность и одухотворенность, составляет 5—7 пульсаций в секунду. Большая частота пульсаций вызывает ощущение «барашка», «блеянья», меньшая — «качания» голоса. Характер  вибрато существенно влияет на эстетическую оценку пения. У хорошо обученных певцов вибрато может незначительно изменяться в лучшую сторону. Вибрафон  (ит. vibrafono) — ударный инструмент семейства идиофонов, состоящий из двух рядов металлических пластинок, составляющих хроматический звукоряд. Звук на вибрафоне извлекают с помощью двух — четырех гибких камышовых палочек с мягкими наконечниками. Специальная система резонаторов создает динамическую вибрацию. Диапазон концертного вибрафона — от Fдо f 2; оркестрового — от a до с 3. Вибрация (от лат. vibratio — колебание) — 1. Колебание источника звука (вибратора) и связанного с ним резонатора. Вибрация характеризуется амплитудой, периодом колебания (время, необходимое для полного колебания), частотой (количество колебаний за секунду), формой. 2. См. Вибрато. Виватный кант, виват (от лат. vivat — да здравствует) — форма торжественных гимнов, возникшая в музыке петровской эпохи. Исполнялся хором или группой певцов (иногда в сопровождении духовых инструментов) во время дворцовых торжеств, а также как здравица в быту. Существовал до конца XVIII в. Вид  аккорда — определенное расположение аккорда в зависимости от того, какие из составляющих его звуков находятся в басу. Трезвучия имеют три вида: основной (обозначается 5/3), секстаккорд (6), кварт-секстаккорд (6/4); септаккорды имеют четыре вида: основной (7), квинтсекстаккорд (6/5), терцквартаккорд (4/3), секундаккорд (2). Виланелла (ит. villanella — деревенская песня) — жанр итальянской бытовой музыки XV—XVI вв., сложившийся на народной основе. Музыка villanella— светлая, с элементами танцевальности, трехголосная, по складу гомофонная. В XIX в. Villanella называли инструментальные пьесы в характере крестьянского танца и размере 6/8 (Г. Берлиоз, П. Дюка, Э. Шабрие). Вилотта (ит. villotta) — народная песня танцевального характера, родственная виланелле, четырехголосная, гомофонного склада. Особо популярной была в Венеции и Неаполе XV—XVI вв. Вильянсико (исп. villancico — сельская песня) — испанский музыкально-поэтический жанр, распространенный в эпоху Возрождения. По форме villancico — песня с повторяющимся рефреном. Роль villancico в испанской музыке аналогична роли шансон и вилланеллы во французской и итальянской. Вина (санскрит.) — индийский струнный щипковый инструмент с корпусом из долбленого дерева или сухой тыквы с деревянной шейкой. Строй различный (напр.: с2, g1, с1 — боковые струны; с1, g, с, G — мелодические). Вина широко распространена благодаря мягкому тембру и большим музыкальным возможностям. Виола-бастарда — смычковый инструмент из группы виол, распространенный в XVI—XVII вв. Виола-бастарда имела 6—7 игровых струн, иногда и резонансные струны. Наибольшей популярностью пользовалась в Англии. Виола да гамба — теноровая виола. По размеру близка к виолончели. Имеет шесть струн (D, G, с, е, a, d1). Виола да гамба наиболее распространена была в XVI—XVIII вв. Произведения для этого инструмента создавали Г. Перселл, И. С. Бах и др. Виолетта — маленькая виола с четырьмя струнами. Другое название — виола-пикколо. Виолончель  (ит. violoncello) — струнный смычковый инструмент из семейства скрипок. Настраивается на октаву ниже альта: С, G, d, a; ноты записываются в басовом ключе (высокий регистр — в теноровом и скрипичном). Звук виолончели сочный и певучий. Используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Виоль д’амур — смычковый инструмент из группы виол. Имеет 5—7 игровых и 7—14 резонансных струн. Звук виоль д’амур — нежный, мягкого, серебристого тембра. Особенное распространение приобрела в XVIII в. Виолы —1. Название группы старинных смычковых инструментов «ножного» способа держания, утвердившееся в русском инструментоведении. Основные виды виолы: дискантовая, альтовая, теноровая, большая басовая, контрабасовая (виолоне). Особой разновидностью виол были виолы с резонансными струнами, расположенными под грифом над верхней декой и придававшие звучанию нежный, приятный оттенок. Со временем виолы были вытеснены инструментами скрипичного семейства. 2. Струнные смычковые инструменты в романских странах Средневековья. 3. Итальянское название альта. Виртуоз  (ит. virtuoso — буквально: мужественный, доблестный) — артист-исполнитель, в совершенстве владеющий исполнительской техникой своего искусства. Внезапная модуляция — см. Модуляция. Водевиль (от фр. vaudeville) — вид легкой комедии с куплетами, исполняемыми под музыку. Был распространен во Франции во второй половине XVIII ст. В России появился в начале XIX в. К водевилям писали музыку А. Верстовский, А. Алябьев и др. В конце XIX в. на смену водевилю приходят музыкальная комедия и оперетта. В настоящее время водевиль встречается редко («Лев Гурыч Синичкин» А. Колкера, текст В. Дыховичного и А. Слободского).Военная музыка — музыка, предназначенная для строевого обучения и патриотического воспитания войск. Развитие русской военной музыки связано с творчеством А. Алябьева, А. Аренского, М. Глинки, А. Лядова, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. Основной жанр военной музыки — строевой марш и его разновидности. Плодотворно работали в области военной музыки Н. Иванов-Радкевич, А. Затаевич, В. Рунов, С. Чернецкий, Е. Юцевич и др. Крупные музыкальные композиции концертного характера для духовых оркестров созданы В. Василенко, Р. Глиэром, М. Ипполитовым-Ивановым, Н. Мясковским, С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем. Военный оркестр — духовой оркестр, являющийся штатным подразделением воинской части.  Вождь (лат. dux) — тема фуги, которая проводится в экспозиции в главной тональности. Вокал  (лат. voce — голос) — искусство владения певческим голосом. Вокализ (от лат. voce — голос) — упражнение или этюд для голоса без текста, на любую гласную, с названием нот или слогов. Вокализ чаще всего является художественным упражнением для развития вокальной техники, выработки кантилены и подвижности голоса, выравнивания регистров. Широко известны сборники вокализов, созданные А. Варламовым, И. Виленской, М. Глинкой, Д. Конконе, Г. Панофкой и др. В форме вокализа созданы некоторые художественные пьесы («Вокализ» С. Рахманинова, концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра), а также инструментальные произведения. Вокализация (ит. vocalizzazione) — пение на гласных звуках или слогах. Встречаются художественные произведения с использованием вокализации («Alleluia» В. Моцарта). Вокализация, как приём, широко использовался в оперной музыке XVII — начала XIX вв. Вокалист — певец, владеющий вокальной техникой определенного типа и создающий с ее помощью художественные образы. Вокальная музыка — музыка, предназначенная для исполнения голосом (соло, ансамблем или хором). В вокальных произведениях главная роль принадлежит голосу, она тесно связана со словом и потому рассматривается как синтетическое музыкально-поэтическое искусство. Вокальная педагогика — система индивидуального обучения пению, опирающаяся на богатые исполнительские традиции, опыт выдающихся педагогов и мастеров вокального искусства.  Вокальная речь — 1. Средство передачи музыкально-эстетической и эмоциональной информации от исполнителя к слушателю, отличающееся от разговорной речи значительно увеличенной мощностью и громкостью, длительностью звучания гласных, особенностями тембра, характерными модуляциями высоты основного тона, наличием вибрато, особой ролью высокой певческой форманты, спецификой физиологических механизмов голосообразования (дыхания, гортани, резонаторов). 2. Характеристика певческого процесса с точки зрения художественно-исполнительских задач, а также эстетического восприятия; то же, что искусство пения. 3. Биофизическая сторона певческого процесса, то есть его анализ с акустико-физиологических позиций, требующий применения специальных методов и средств исследования. 4. Особый вид речи, в котором, в отличие от разговорной речи, доминируют гласные. Вокальная техника — комплекс умений и навыков для сознательного управления процессом фонации, обеспечивающий достижение максимального акустического эффекта при минимальных энергетических затратах организма поющего. Существует множество типов вокальной техники, в конечном счете, тяготеющих к двум основным — вокальная техника с сильным импедансом и вокальная техника со слабым импедансом. Оперные, концертные исполнители используют вокальную технику, относящуюся к первому типу и не требующую усилительных устройств; эстрадные исполнители применяют вокальную технику со слабым импедансом и потому не могут обходиться без специальной аппаратуры. Владение вокальной техникой является главным показателем певческого мастерства исполнителя и основным средством для раскрытия художественного содержания исполняемого произведения. Вокальное искусство — вид музыкального исполнения, опирающийся на мастерство владения певческим голосом. Вокальное искусство бывает сольным, ансамблевым и хоровым. В вокальном искусстве различных народов отражаются интонационные, ладовые, ритмические особенности народной музыки, а также национальные особенности фонетического состава языка и  голосообразования. Вокальный ансамбль — группа певцов, выступающих совместно (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.).  Вокальные ансамбли бывают однородными (детские, женские, мужские) и смешанными. Вокально-инструментальный   ансамбль — 1. Вокальный ансамбль с постоянным составом инструменталистов. 2 Группа исполнителей, в которой инструменталисты выступают в качестве певцов. 3. Музыкальный ансамбль, в котором певцы выступают в качестве исполнителей специально написанных партий для певческих голосов, входящих в состав инструментальной группы. Вокально-творческое спокойствие — психологически уравновешенное состояние певца, создающее предпосылки для максимального проявления всех творческих сил и возможностей в процессе художественного исполнения произведения. Понятие вокально-творческое спокойствие ввел в вокальную педагогику украинский певец и педагог М Микиша. Вокально-телесная схема — комплекс мышечно-вибрационных ощущений, возникающих у певца в процессе фонации. Вокально-телесная схема имеет девять основных зон: 1) передненебная; 2) задненебная, или зона мягкого неба; 3) заднеглоточная; 4) гортанная; 5) костно-лицевая (маска); 6) внутритрахеальная; 7) грудной клетки; 8) диафрагматическая (брюшной пресс); 9) нижнебрюшная. Наиболее четкими и потому важными для процесса пения являются ощущения в зонах: 1 (опора звучания), 5 (маска), 2, 8 и 9 (опора дыхания). Термин вокально-телесная схема  впервые введен А. Сулераком (1955), научно обоснована и детально описана без упоминания названия Р. Юссоном в 1952 г., которому, таким образом, принадлежит приоритет открытия вокально-телесной схемы. Вокальный слух — особый вид музыкального слуха, включающий звуко-высотный, динамический, тембровый, ритмический слух, а также вокально-телесную схему. Способность певца оценивать качество фонации, не воздействуя на ее характер, является показателем пассивного исполнительского вокального слуха. Активный, педагогический вокальный слух, позволяющий не только оценивать, но и, сознательно контролируя, совершенствовать качество звука в процессе постановки голоса, является обязательным условием руководства обучением пению. Волынка — 1. Старинный народный духовой инструмент,  известный  во  многих странах:  Польше  (коза),  Германии (закпфейфе), Болгарии  (гайда), Англии (бегпайп), Молдавии  (чимпой), Голландии    (дуделзак),   Франции    (корнемюз) и др.  Широко   распространена  в  Шотландии,  где  является  основным  народным   инструментом.   Волынка  состоит  из  нескольких трубок, прикрепленных к мешку или пузырю с воздухом. Одна (реже две или три) трубка имеет игровые отверстия и на ней можно исполнять несложные мелодии; остальные трубки во время игры издают монотонный низкий непрерывный звук (органный пункт, педаль, бурдон)  на тонике или доминанте, откуда и пошло выражение — «тянуть волынку». Во время игры исполнитель держит волынку под мышкой или перед собой, нажимая на мешок. 2. Небольшая пьеса танцевального характера с элементами подражания звучанию волынки.Вольта (ит. volta — раз). 1. Знак сокращения нотного письма, показывающий повторение определенного раздела музыкального произведения, но с измененным окончанием. 2. Старинный парный танец, возникший в Италии. Темп быстрый, размер трехдольный. Был распространен в XVI—XVII вв. в странах Европы, особенно во Франции и Англии. Вопросительное предложение — наименьшее музыкальное построение, завершаемое половинным кадансом; обычно — первое предложение в периоде. Восьмая нота — нота, по длительности в восемь раз короче целой ноты. Обозначается заштрихованным овалом со штилем и флажком (хвостиком). В случае объединения двух или более восьмых нот флажки заменяются ребрами (см. Приложение III). Восьмая пауза — пауза, по длительности равная восьмой ноте (см. Приложение IV). Всенощная — вечернее богослужение православной церкви накануне воскресенья или праздников; объединяет вечерню и утреню. Состоит из псалмов и гимнов обеих служб. Высокохудожественные образцы всенощной созданы П. Чайковским, М. Ипполитовым-Ивановым, В. Ребиковым, А. Гречаниновым, С. Рахманиновым, П. Чесноковым и др. Вспомогательный звук—1. Неаккордовый звук, находящийся на слабой доле такта между двумя одинаковыми аккордовыми звуками и отстоящий от них на секунду вверх или вниз. Элемент мелодической фигурации. 2. Звук в мелизмах, находящийся на секунду ниже или выше главного звука. Вступление — 1. Инструментальная пьеса, исполняемая в начале спектакля (оперы, балета, оперетты, драмы, комедии и т. д.). 2. Название первой части сюиты. 3. Необязательный начальный раздел в циклическом произведении гомофонной формы (сонате, кантате, оратории и т. д.), готовящий появление основных разделов. 4. Часть музыкального произведения, предваряющая основное изложение и иногда сжато намечающая основную идею произведения и его образы (см. Интродукция). Вторая октава — часть музыкального звукоряда. Звуки второй октавы обозначаются: 1. В скрипичном ключе от ноты до между третьей и четвертой линейками до ноты си над первой добавочной линейкой вверху. 2. Латинскими строчными буквами с цифрой два справа вверху (с2). 3. Слоговыми названиями со строчной буквы с цифрой 2 справа вверху (до 2) Второй голос — 1. В музыке многоголосного склада — второй голос сверху. 2. В оркестровой партитуре — партия второго из однородных инструментов, как правило, более низкая и менее сложная (вторая скрипка, вторая труба и т. д.); обозначается римской цифрой II.Вторые скрипки — группа скрипок в оркестре или ансамбле, исполняющая второй голос или усиливающая партию первых скрипок. Выборный баян — см. Баян. Высокая певческая форманта — группа обертонов, имеющая определенное частотное положение и благодаря этому придающая звучанию голоса звонкость, полётность и силу. Высокая певческая форманта у басов и баритонов находится на частотах 2100—2500 Гц; у теноров — 2500—2800 Гц; у сопрано и меццо-сопрано — 3000—3500 Гц; у детей 10 — 13 лет достигает 4000 Гц.Высота звука — одно из основных качеств музыкального звука. Высота звука является результатом восприятия человеком частоты колебаний вибратора и находится в прямой зависимости от нее. Высота звука воспринимается в пределах от 16 Гц до 18—19 тыс. Гц, а интервальный компонент высоты звука — от 16 Гц до 4 — 4,5 тыс. Гц. На письме обозначается нотными, буквенными и числовыми знаками. Вязка — см. Ребро.

ГГавайская гитара — шестиструнный щипковый инструмент из семейства гитар. При игре его кладут на колени, прижимая струны металлической пластинкой. Звук, имеющий своеобразный вибрирующий характер, извлекается при помощи медиатора. Гавот  (фр. gavotte) — старинный французский танец; темп умеренный; размер 4/4 с затактом на две четверти, две или три восьмых. С XVII в. приобрел популярность на придворных балах, с XVIII в. использовался в балетах и старинных сюитах (Люлли, Рамо, Глюк, Бах, Гендель). С XIX в. встречается редко. Гагилка — см. Веснянки. Гадулка,  гудулка — болгарский смычковый инструмент с деревянным корпусом грушевидной формы. Имеет 3—4 игровых струны и 7—10 резонансовых. Строй гадулки — кварто-квинтовый. Используется в танцах и при исполнении юнацких песен. Гаивка — см. Веснянки. Гайда (болг.), гайде (сербохорв.), гайды, дуда, коза (польск.) — музыкальный инструмент типа волынки. Применяется для сопровождения танцев. Галантный стиль (от фр. galante — изящный, изысканный) — стиль европейской музыки XVIII в., отличающийся ясностью, доступностью, изяществом; украшенная мелизмами мелодия сопровождалась скупой и прозрачной гармонией. Представителями галантного стиля являются Ф. Куперен, Ф. Рамо, Д. Скарлатти, Г. Телеман. Творчество Дж. Перголези, Б. Галуппи, Ф. Э. Баха обогатило галантный стиль новыми чертами — естественностью, правдивостью, выразительностью и напевностью мелодии, содействовало формированию венской классической школы. Галантный стиль также называют рококо, предклассическим или раннеклассическим стилем. Галоп  (фр. galop — бег вприпрыжку) — быстрый, стремительный, веселый танец; размер 2/4. Появился во Франции в первой трети XIX в., даже был распространен во всей Европе. Известны художественные образцы галопа Ф. Шуберта, Ф. Листа, М. Глинки, П. Чайковского, И. Штрауса, Ф. Обера, Ж. Оффенбаха, Э. Вальдтейфеля и др. Гальярда   (ит. gagliarda — веселая, бодрая) — старинный итальянский и французский танец, распространенный в Европе XV—XVII вв. Гальярда. исполняется в умеренно быстром темпе, размер 3/4. Гальярду отличает аккордовый склад, диатоника. Исполнялась после паваны, с которой составляла двухчастную танцевальную сюиту. В XVII—XVIII вв. сохранилась как часть инструментальной сюиты. Гамбанг — индонезийский ударный инструмент, состоящий из деревянных или металлических пластинок, укрепленных на деревянной подставке. Звук извлекают деревянными палочками с обмоткой на конце. Звучание — громкое, резкое. Гамелан — индонезийский национальный оркестр, состоящий из ударных инструментов. В состав гамелана входят: гамбанг, тендер, сарон, гонги, барабаны и др., а иногда и щипковые струнные инструменты. Гамелан используется в драматических, балетных, песенно-танцевальных представлениях, торжественных церемониях, праздниках, шествиях. Гамма — часть звукоряда в пределах октавы, в которой ступени лада идут последовательно в восходящем или нисходящем порядке. Существуют   диатонические (из 7 звуков), хроматические (из 12 звуков), пентатонные (из 5 звуков) гаммы. Исполнение различных гамм применяется как упражнение для развития техники музыканта-исполнителя. «Гамма Римского-Корсакова» — условное название гаммы, состоящей из последовательного чередования тонов или полутонов (тон-полутон или полутон-тон). Впервые использована Н. Римским-Корсаковым как средство музыкальной изобразительности в опере «Садко» (см. Приложение XVII). «Гамма Черномора» — см. Целотонная гамма. Гармонизация — сопровождение к мелодии (многоголосного или аккордового). Обучение гармонизации входит как составляющая часть в учебный курс «Гармония». Гармоника — 1. Общее название группы пневматических музыкальных инструментов, в которых источником звука являются металлические язычки, закрепленные одним концом на специальных пластинках, соединенных с мехом клапанами, открывающимися при нажатии на кнопки или клавиши. 2. В акустике — тон, возникающий в результате одновременного колебания всей массы звучащего тела и его частей (половины, трети, четверти и т. д.). Колебание всего тела дает основной тон, колебание его частей — обертоны. Музыкальный звук является одновременным сочетанием основного тона и всех обертонов вибратора. Гармониум — фисгармония большого размера, более широкого диапазона и мощного звучания. Подобно органу, гармониум имеет регистры, изменяющие окраску звука. Гармоническая   функция — роль и значение аккорда в гармонической системе, проявление ладовой функции в аккордах. Существует два основных вида функционального значения аккордов: 1) Устойчивость (функция тоники, по которой определяется центр лада — Т). 2. Неустойчивость (функции доминанты — D и субдоминанты S, находящихся в отношении наивысшего акустического родства к тонике). К тонической группе аккордов относятся: в мажоре — трезвучия I и VI, в миноре—I и III ступеней; к доминантовой группе: в мажоре— трезвучия V и III, в миноре — V и VII ступеней; к субдоминантовой группе: в мажоре — IV и II, в миноре—IV, VI и II ступеней. Действие гармонической   функции наиболее ярко проявляется в каденциях. Кроме основных гармонических  функций (Т, D, S), существуют переменные функции, зависящие от ритмического положения и последовательности аккордов. Гармонические призвуки — см. Обертоны. Гармонический интервал — см. Интервал гармонический. Гармонический мажор — натуральный мажорный лад с пониженной на полутон VII ступенью (см. Приложение XVII). Гармонический ряд — звукоряд, возникающий в результате спонтанного деления струны на равные части во время колебания. Гармонический ряд возникает независимо от абсолютной высоты тона вибратора, поэтому при любом положении соотношение тонов гармонический ряд остается неизменным. Гармонический ряд входит в состав каждого музыкального звука, возникающего в результате колебаний вибратора, как одновременное сочетание основного тона и всех обертонов. Гармония(rp. harmonla — созвучие, соразмерность частей целого) — средство музыкальной выразительности. 1. Закономерное сочетание тонов в одновременном звучании. 2. Наука об аккордах, их связях и последовательностях, приводящих к созданию различных музыкальных построений. 3. Учебный предмет в системе музыкального образования. 4. Название отдельных аккордов или созвучий как определение их выразительности (современная гармония, оригинальная гармония). 5. Характерная для творчества какого-либо композитора последовательность аккордов и созвучий, специфическое использование гармонических функций (гармония С. Прокофьева). Гармонь, гармоника, гармония — клавишно-пневматический инструмент, предшественник аккордеона и баяна. Получила широкое распространение в России, где было создано множество ее разновидностей (тульская, саратовская, бологоевская, ливенская и др.). Гаудеамус (лат. «Будем радоваться») — популярная студенческая песня, воспевающая радость жизни, молодость и науку. Гвидонова рука — старинный метод облегчения чтения нот, приписываемый Гвидо д’Ареццо. Все звуки звукоряда от G до е 2 условно размещались в определенном порядке на суставах и кончиках пальцев левой руки. Метод гвидоновой руки использовал Н. Дилецкий в «Мусикийской грамматике» в XIX в. гвидонова рука была использована авторами английского «Тоник Соль-фа» метода обучения музыке (см. Сольмизация). Геккельфон — деревянный духовой музыкальный инструмент, баритоновый гобой. Звучит октавой ниже гобоя. Имеет широкую мензуру и шарообразный раструб. Диапазон: Н — f 2. Применяется в оркестре. Гексахорд   (гр. hexachordos — шестиструнный) — диатонический шестиступенный звукоряд, применявшийся в музыкальной практике средневековья. Гексахорд состоял из последовательности: тон-тон-полутон-тон-тон. Ступени гексахорда назывались: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Геликон (гр. elicos — круглый) — басовый духовой музыкальный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет круглую форму, что позволяет надевать его на левое плечо, просунув голову и правую руку. Применяется в духовых оркестрах (геликон in В и in Es). Гемиола  (гр. hemiolia — полуторный) — 1. В мензуральной нотации — группа из трех нот среди групп из двух нот той же суммарной длительности. 2. Двухдольный мотив в трехдольном такте. Генданг — индонезийский барабан цилиндрической или конической формы с одной или двумя мембранами. Звук извлекают ударами пальцев или кисти руки. Иногда употребляют два генданга вместе — большой (мужской) и малый (женский). Генерал-бас  (нем. Generalbas — общий бас) — 1. То же, что цифрованный, бас; в ансамблевой музыке XVII—XVIII вв.— партия органа или клавесина в виде басового голоса с цифрами, указывающими, какие аккорды следует брать одновременно с записанными нотами. 2. Система правил и способов игры по цифрованному басу. Генеральная пауза — одновременная пауза для всего оркестра (ансамбля) продолжительностью не менее такта. Генеральная пауза обычно бывает внезапной; обозначается латинскими буквами G. Р. Генсле — старинный польский (смычковый) народный инструмент с деревянным грушевидным корпусом. Состоит из 3—4 струн, настроенных по квинтам, звук резкий, пронзительный. Гептахорд   (гр. eptachordos — семиструнный) — 1. Семиступенный звукоряд, образовавшийся в результате слияния двух однородных тетрахордов. Средний звук гептахорда является общим для обоих тетрахордов. 2. Семиструнная кифара — древнегреческий щипковый инструмент. Гетерофония  (от гр. heteros — другой и phone — звук, голос) вид многоголосия, возникающий при исполнении одноголосной мелодии с отклонением от унисона. Гетерофония является одной из начальных форм многоголосия. Элементы многоголосия возникают в гетерофонии эпизодически, непосредственно в процессе пения или игры, а наблюдаемые при этом созвучия (гармония) имеют случайный характер, в то время как в многоголосии созвучие голосов является нормой. Гигиена  голоса — соблюдение норм поведения и певческого режима. Нарушение правил гигиены  голоса может вызвать устойчивые заболевания голосового аппарата и даже привести к полной потере голоса. Гиджак — струнный смычковый инструмент с шаровидным корпусом из дерева, тыквы, или кокосового ореха. Состоит из 3—4 струн, построенных по квартам, звук скрипучий, глуховатый. Бытует у таджиков, узбеков, туркменов, уйгуров, каракалпаков. Гидравлос  (от гр. hydravlos — водяная трубка, свирель, флейта) — водяной орган. Давление столба воды обеспечивало равномерность напора, поступавшего в трубы гидравлоса воздуха. Гидравлос был распространен в Византии и Римской империи до изобретения пневматического органа. Гимель   (от лат. gemellus — парный, близнец) — 1. Форма кельтского многоголосия XIII в. Двухголосный гимель  начинается и заканчивается унисоном, а в основной части проходит в параллельных терциях, секстах или децимах. В трехголосном гимеле к двум голосам (supranus, tenor) добавляется низкий голос (contratenorbassus). Ведущим голосом, как правило, является верхний. 2. Разделение одного из голосов в произведениях XV—XVI вв. на два, образующих своеобразный дуэт и двигающихся так же, как и в гимеле (1). Гимн  (гр. hymnos) —торжественная, хвалебная песня. Существуют гимны государственные, революционные, военные, религиозные, в честь какого-нибудь героя, праздника, события и т. д.  Этот жанр  распространен в хоровой, оперной, симфонической музыке, песенном творчестве композиторов (напр., финальный хор из Девятой симфонии Л. Бетховена, финальный хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки). В большинстве государств гимн — официально принятая эмблема страны, получившая широкое распространение в среде различных международных организаций, политических партий, спортивных федераций. Гипо-лады   (от гр. hypo — под, внизу) — см. Древнегреческие лады, Средневековые лады (см. Приложение XVII). Гитара — струнный щипковый инструмент. Существуют несколько разновидностей гитары: 1. Русская семиструнная гитара. Строй: D, G, Н, d, g, h, d1. Диапазон D — d 3. Используется в основном как аккомпанирующий инструмент. 2. Испанская шестиструнная гитара. Строй: Е, A, d, g, h, e1. 3. Гавайская гитара (см.). 4. Электрогитара(см.).  Главная партия — первый структурно оформленный раздел сонатной экспозиции (и репризы), представляющий собой изложение главной темы в основной тональности, часто вместе с ее развитием, проходящим непосредственно после главной темы (см. Сонатная форма). 2. Иногда встречающееся название основного раздела формы рондо. Главная тема — основная музыкальная мысль произведения, широко и многосторонне видоизменяющаяся в процессе развития. Отличается индивидуальностью тематического материала, четкой тональной и структурной определенностью. Главная тональность —1. Тональность, в которой излагается и, как правило, завершается музыкальное произведение. Главная тональность  часто входит в название пьесы (например, симфония g-moll, этюд Es-dur). 2. Тональность, от которой происходит отклонение, то есть временный переход в другую (побочную) тональность. Главные ступени — первая, четвертая и пятая ступени лада (то есть тоника, субдоминанта и доминанта). Построенные на этих ступенях аккорды имеют важное значение в мажоро-минорной системе ладов. Главные трезвучия — трезвучия, построенные на I, IV, V ступенях мажора и минора. Глас (старославянское — голос) — в древнерусском церковном пении — ряд диатонических попевок, связанных с определенными участками церковного звукоряда. Восемь гласов составляли систему осмогласия, охватывающую весь основной попевочный фонд церковного пения. Количество попевок в гласе составляет примерно 1500, но распределяются по гласам они неравномерно. Существуют песнопения с одинаковым текстом и гласовой принадлежностью, но различные по напеву.Глиссандо   (фр. glissant — скользя) — исполнительский прием игры на музыкальных инструментах, заключающийся в легком и быстром скольжении пальцем по струне (арфа, смычковые, щипковые инструменты) или скольжении ногтями одного (нескольких) пальца по клавиатуре фортепиано, баяна, аккордеона, а также движения кулисы при игре на тромбоне (см. Приложение VI). Глокеншпиль   (от нем. Glocken — колокол и Spiel — игра) — ударный инструмент. См. Колокольчики. Глория  (лат. Gloria — слава) — хвалебное песнопение, вторая часть католической мессы. Композиторы разных эпох: Д. Палестрина, О. Лассо, И. С. Бах, И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен и др. включали Gloria в свои мессы. Глосы  (исп. glosas) — 1. Орнаментальные украшения в испанской музыке XVI—XVII вв. 2. Орнаментальные вариации на популярную мелодию для органа, лютни и других инструментов. Гобой   (фр. hautbois, от haut — высокий и bois — дерево) — деревянный духовой музыкальный инструмент. Тембр гобоя мягкий, несколько гнусавый, напоминающий звук пастушеской сопилки. Диапазон: h — f 3. Разновидность гобоя — английский рожок, звучащий на чистую квинту ниже. Используется в оркестре. Голос  (ит. voce) — 1. Мелодия, являющаяся основой музыкального произведния. Совокупность голосов образует фактуру музыкального произведения. 2. Отдельная нотная партия какого-нибудь инструмента из оркестрового, ансамблевого или хорового произведения. 3. Мелодия песни. 4. Звуки, возникающие в голосовом аппарате человека и обеспечивающие общение людей. В зависимости от применения человеческий голос делится на разговорный, певческий и шепот, что, в свою очередь, является результатом специфической работы механизмов голосового аппарата. Голос  певческий — сложная биофизическая функция человеческого организма, совокупность музыкальных звуков, возникающих в результате работы голосового аппарата. Голос  певческий  как акустическое явление характеризуется звуковысотным объемом (диапазоном), высотой, силой (громкостью), тембром, вибрато и разборчивостью (дикцией). Высота голоса зависит от длины голосовых связок и количества их колебаний в секунду (Гц), сила — от амплитуды колебаний, тембр — от спектрального состава звука, наличия в нем высокой, средней и низкой певческих формант, а также характера вибрато. По совокупности акустических признаков и других факторов (зона примерного звучания, тесситурная выносливость, хронаксия возвратного нерва), а также по принадлежности к тому или иному полу голоса певческие разделяют на: 1. Мужские а) тенора — тенор-альтино, лирический, лирика-драматический, драматический, героический; б) баритоны — лирический, лирико-драматический, драматический; в) басы — высокий (кантанте), центральный, низкий (профундо), очень низкий (октавист), комический (буффо). 2. Женские: а) сопрано — колоратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое; б) меццо-сопрано (очень редко — колоратурное); в) контральто. 3. Детские: а) дискант (сопрано); б) альт. Определяющее влияние на проявление и развитие голоса певческого оказывает вокальность языка и мелодического материала, а также любовь к музыке и масштабы ее бытования в народе, особенности национальной манеры пения, психического склада и темперамента, быта, климата и т. д. Своими певческими голосами славятся Италия и Украина. Голосоведение — 1. Движение каждого голоса в многоголосном произведении. 2. Соотношение двух или нескольких одновременно двигающихся голосов. Основные виды голосоведения: параллельное, прямое, косвенное, противоположное. Голосовой  аппарат — совокупность органов человека (гортань с голосовыми связками, носовые и ротовые полости, носоглотка, трахея, легкие, диафрагма, мышцы живота, челюсти, губы, язык, зубы), одновременно и взаимосвязано участвующих в образовании звука. Гомофония (от гр. homos — равный и phone — звук, голос) — многоголосный склад музыки, в котором один из голосов (как правило, верхний) является главным, а остальные сопровождают его, исполняя как бы роль аккомпанемента. Гонг   (индонезийское gong) — ударный инструмент из семейства идиофонов. 1. Китайский гонг — металлический круг (диаметр 50—80 см) с загнутыми краями, подвешиваемый на шнуре. Звук гонга похож на звук тамтама, его высота зависит от диаметра круга. 2. Яванский гонг — похож на китайский, но более выпуклой формы (с куполом). Звук яванского гонга — более густой. Играют на гонге колотушкой. Гондольера (от ит. gondola — венецианская лодка) — песня венецианского лодочника. Гопак — украинский народный танец. Исполняется в быстром темпе с постепенным ускорением. Размер 2/4. К жанру гопака обращались М. Мусоргский, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Хачатурян, А. Штогаренко и др. композиторы. Горизонталь   (от гр. orisoytos — ограничивающий) — понятие, связанное с развертыванием музыкального произведения во времени и противопоставляемое вертикали — понятию, определяющему   одномоментность многоголосного звучания произведения. Введено Б. Асафьевым. Горизонтально-подвижной контрапункт — см. Подвижной   контрапункт. «Горлица» — украинский народный массовый танец; темп быстрый, размер 2/4. Горн (нем, Horn — рог) — сигнальный духовой музыкальный инструмент с натуральным строем. Используется в армии. Строй горна: си-бемоль или ми-бемоль. Госпел сонгс — одноголосные духовные гимны североамериканских негров на сюжеты из евангелия (в отличие от спиричуэлс). Готовый баян — см. Баян. Гравичембало — старинный клавишный инструмент, подобный клавесину. Градуал  (от лат. gradus— ступень) — 1. Сольное песнопение католической литургии, исполняемое дьяконом на ступенях амвона. 2. Сборник хоровых песнопений католической мессы на год. Граммофон (от греч. gramma — запись и phone — звук) — аппарат для воспроизведения звука, записанного на специальные пластинки. Изобретен в 1887 году Э. Берлинером. В настоящее время распространения не имеет. Граммофонные пластинки — тонкие диски из пластмассы, на поверхности которых в форме спирали расположена звуковая канавка, являющаяся носителем записи того или иного произведения. Гран па (фр. grandpas — большой танец) — развернутая балетная сцена с участием солистов и кордебалета. Граунд  (англ, ground, буквально: почва, основа) — 1. Английское название кантус фирмус. 2. Английское обозначение баса остинато, а также произведений, опирающихся на него. Греческий распев — один из распевов русской православной церкви. Греческий распев появился во второй половине XVII в. Его мелодике присущи симметрия ритма и большая по сравнению со знаменным распевом тональная устойчивость. Отдельные попевки греческого распева напоминают обороты русских народных песен. Григорианское пение (хорал) — название хоралов католической церковной музыки, канонизированных папой Григорием I в V I— VII вв. Григорианское пение исполнялось мужским хором в унисон. В период развития многоголосия григорианское пение было тематической основой (кантус фирмус — неизменная мелодия) полифонических культовых произведений. Гриф (нем. Griff — ручка, рукоятка) — 1. У струнных музыкальных инструментов специальная пластинка из твердых пород дерева, прикрепленная к верхней стороне шейки. Над грифом  натянуты струны, прижимая которые исполнитель сокращает вибрирующую часть и таким образом изменяет высоту звука. У некоторых инструментов гриф разделен на части — лады. 2. У баяна, аккордеона, гармоники — деталь корпуса, к которой прикреплена клавиатура правой руки. 3. У духовых музыкальных инструментов — узел вентильного механизма. 4. У электромузыкальных инструментов — контактная планка, на которую исполнитель надавливает пальцами во время игры. Громкость — слуховое представление о силе звука, возникающее в сознании человека при его восприятии и зависящее от амплитуды колебаний вибратора, расстояния до источника звука, частоты колебаний. Уровень громкости при записи обозначается терминами: fortissimo, forte, mezzo-forte, piano, mezzo-piano, pianissimo и т. д., показывающими соотношение уровней громкости, но не их абсолютное значение, измеряемое в децибелах (дБ.). Гроул — специфический способ звукоизвлечения у медных духовых инструментов, подражание хриплой размазанной вокальной манере джазового пения в «стиле джунглей» (Д. Эллингтон). Группа — часть оркестра, объединяющая музыкантов, играющих на однородных инструментах (группа струнных, деревянных духовых, медных духовых, ударных и т. д.). В эстрадной практике — группа, по существу, то же, что ансамбль, чаще всего обозначающая название либо направление (рок-группа, группа «Битлз»). Группетто (ит. gruppetto — маленькая группа) — мелодическое упражнение, один из мелизмов (см. Приложение VII). Представляет собой группу из 4—5 нот, изображаемую в записи определённым знаком,   выставляемым над одной или между двумя разными нотами; соответственно существует и несколько вариантов расшифровки (подробную информацию о способах записи и исполнении группетто можно получить в 126-м уроке «Школы»).

Группировка — объединение нот ребрами (вязками) в соответствии со строением такта и метром произведения. В вокальных произведениях ноты группируются в соответствии со слогами текста. Гу — китайский ударный инструмент, двухсторонний барабан различных размеров. Гуань — китайский духовой язычковый инструмент с цилиндрическим стволом из дерева, тростника или бамбука. Имеет 8—9 игровых отверстий. Звукоряд хроматический. Используется в ансамблях, оркестрах и соло. Губная гармоника — духовой язычковый музыкальный инструмент. Воздух, вдуваемый музыкантом, через специальные прорезы направляется на металлические язычки, укрепленные на планке. Существует несколько систем губной гармоники — книтлингеновская, венская, системы Рихтера, клавиэтта, мелодион, гармоника-флейта, гармониетта и др. Гудок — старинный русский народный смычковый инструмент. Три струны гудка настраиваются так: две в унисон, третья — на квинту выше. На гудке играли смычком, имевшим форму лука. Инструмент держали вертикально. Гуиро (исп. guiro — бутыль из тыквы) — кубинский ударный инструмент — высушенная тыква с поперечными насечками. Звук извлекают палочкой, водя ею поперек насечек. Используется в оркестрах. Гycан — армянский народный певец-сказитель и музыкант-инструменталист. Искусство гусана отличалось светской, демократической направленностью. В XVIII—XIX вв. место гусанов заняли ашуги. Гуситские песни — чешские народные песни-гимны, создававшиеся в период деятельности Я. Гуса и гуситских войн XV в. в Чехии. Отличались мужественностью и суровостью, направленностью против феодального гнета, немецкого господства и власти католической церкви. Исполнялись на чешском языке. Использованы в творчестве Б. Сметаны, А Дворжака, О Еремиаша и др. Гусле  (серб-хорв. и словен.), гусла (болг.) — народный смычковый инструмент южных славян с овальным или грушевидным деревянным корпусом и двумя струнами Широко распространен в Югославии. Гусли — старинный русский щипковый музыкальный инструмент, представляющий собой резонансный корпус четырехугольной неправильной формы с натянутыми струнами Звук извлекается щипком. Сейчас в оркестрах народных инструментов распространены четыре разновидности гуслей: гусли-прима (е1—h2), гусли-пикколо (е2—h3), гусли-альт (е—h1), гусли-бас (Е—h). Существуют также клавишные (педальные) гусли, в которых ненужные струны заглушаются специальным механизмом. Звук на клавишных гуслях извлекается при помощи медиатора. Гусляр — 1. Народный певец, исполнитель былин и песен, аккомпанирующий себе на гуслях. 2. Инструменталист-исполнитель на гуслях. Гуцулка — украинский народный танец Размер 2/4, исполняется в очень быстром темпе.

ДДавлури — грузинский народный танец. Медленная часть — хороводная, исполняется группой, оживленная — парами. Музыкальный размер 6/8, темп медленный. Дайна (литовское daina) — общее название различных литовских народных песен, самый распространенный вид народного творчества. Дайне присущи лиризм музыкальных и поэтических образов, лаконичность музыкальной формы. По тематике дайны делятся на мифологические, трудовые, календарные, обрядовые, свадебные, любовные, семейные, детские, военно-исторические, революционные и др. Дайра  (груз.), дойра  (узб., тадж.) — ударный инструмент типа бубна. Далёкие тональности — тональности второй и третьей степени родства (см. Родство тональностей). Дансон (от исп. danzon — танец) — народный кубинский танец с характерным синкопированным ритмом. Размер 2/4. Даньпигу — китайский ударный инструмент, род одностороннего барабана. Дапп, даф, хавал — ударный инструмент типа бубна. Даудите — литовский духовой музыкальный инструмент. См. Тремитас. Даулпаз — казахский ударный инструмент типа литавры. Двоезнаменник — особый вид древнерусских музыкальных рукописей с параллельным изложением мелодии в знаменной и пятилинейной системах нотной записи. Двойная точка — две точки, стоящие правее ноты и увеличивающие ее длительность на 3/4 основной длительности. Двойная  нота — обозначение двух звуков, одновременно извлекаемых на одном инструменте. Двойная  фуга — фуга, построенная на двух простых (одноголосных) темах, развивающихся при помощи двойного контрапункта. Двойные  фуги разделяются на: 1) Двойную  фугу с общей экспозицией тем, появляющихся одновременно и состоящих из таких же частей, как и простая фуга. 2) Двойную  фугу с раздельной экспозицией тем, в которой каждая тема появляется отдельно от другой. Двойная  фуга этого вида состоят из трех частей: а) экспозиции первой темы; б) экспозиции второй темы; в) свободной части, построенной на одновременном проведении в двойном контрапункте обеих тем. Двойной бемоль — см. Дубль-бемоль. Двойной диез — см. Дубль-диез. Двойной канон — канон, в котором участвуют не менее четырех голосов, из них два одновременно излагают различные мелодии (пропосты), а два других имитируют их (риспосты).Двойной контрапункт — полифоническое соединение двух голосов, позволяющее при повторении одновременно перемещать их по вертикали. Другое название — вертикально-подвижной контрапункт. Двойной мордент — название мелизма. Двойной мордент — последовательное исполнение пяти нот: главной (указанной в нотной записи), верхней вспомогательной (на секунду выше главной), главной, верхней вспомогательной и снова главной. Обозначается знаком  (подробную информацию об обозначении и исполнении двойных мордентов можно получить в 110-м уроке «Школы»).

Двойной перечёркнутый мордент — название мелизма. Двойной перечёркнутый мордент — последовательное исполнение пяти нот: главной (указанной в нотной записи), нижней вспомогательной (на секунду ниже главной), главной, нижней вспомогательной и главной. Обозначается знаком  (подробную информацию об обозначении и исполнении двойных мордентов можно получить в 110-м уроке «Школы»).

Двойной хор — хор, разделенный на две части (фактически два хора). Каждая часть имеет все партии самостоятельного хора (сопрано, альты, тенора, басы). Объединение двух частей хоров образует многоголосный (восьми и более) хоровой ансамбль. Двухчастная форма (простая двухчастная форма) — построение музыкального произведения, представляющее собой сопоставление двух однородных или контрастных по характеру периодов. Разделы двухчастной формы, как правило, контрастны, каждая из частей может повторяться. Дека (нем. Decke— крышка) — верхняя часть корпуса струнных музыкальных инструментов, предназначенная для создания резонанса (усиления) звука натянутых над ней струн. Дека изготовляется из специальных сортов древесины (клен, ель, пихта и др.). Колебания струн передаются через подставку (душку). Дека у фортепиано — щит, склеенный из нескольких дощечек и помещенный под струнами внутри корпуса. Декламация музыкальная — 1. Соотношение речи и музыки в вокальных произведениях, соответствие музыкальных и смысловых акцентов, интонаций речи, предложений, фраз и т. д. 2. Естественность и выразительность произношения текста в вокальном произведении. 3. Мелодекламация (см.). 4. То же, что речитатив. Демественный   распев — древнерусский церковный распев, возникший в Киевской Руси и особенно распространившийся в XV—XVII вв.; отличался от знаменного распева приподнятостью, виртуозностью, богатством мелодических украшений; Демественный   распев не подчинен системе осмогласия, своеобразен по ритмике, в которой симметрия движения постоянно нарушается синкопами и «оттяжками». Для записи демественного   распева существовала специальная система знаков (демественная азбука). Демественный   распев одноголосен, однако со второй половины XVI в. по первую четверть XVIII в. культивировалось многоголосное пение, также называемое демественным. Его природа пока недостаточно изучена. Демпфер   (нем. Dampfer — глушитель) — механическое приспособление в многострунных музыкальных инструментах, предназначенное для задерживания колебаний струн (их приглушения). Аналогичные по назначению приспособления применяются и на других инструментах (см. Сурдина). Денцивка — украинский народный инструмент, похожий на сопилку; отличается от нее призматической формой и косым срезом губника; имеет несколько игровых отверстий. Распространена в Западной Украине. Деревянные духовые инструменты — название группы духовых инструментов симфонического оркестра, в которую входят флейты, гобои, кларнеты и фаготы (все их разновидности). Название «деревянные» в настоящее время традиционно, потому что ранее эти инструменты изготовлялись только из дерева, а сейчас и из металла, пластмасс и даже стекла. Деташе (фр. detache, от detacher — отделять) — исполнительский прием; извлечение звука на струнных смычковых инструментах плавными движениями смычка вверх или вниз. Детонация, детонирование (от фр. detonner — петь фальшиво) — отклонение (повышение или понижение) звука от необходимой высоты. Причины детонации разнообразны: неразвитый музыкальный (вокальный) слух, недостаточное развитие ладового чувства, отсутствие координации между слухом и голосом, болезнь голосового аппарата, плохие акустические условия, недостатки вокального мастерства. Детская музыка — музыка, предназначенная для детей. Произведения для прослушивания характеризуются живым поэтическим содержанием, яркими образами, простой и четкой формой. Инструментальной детской музыке свойственны программность, элементы изобразительности, звукоподражания, танцевальность, маршевость, песенность, опора на народные традиции. Произведения, создаваемые для исполнения детьми, соответствуют их исполнительским возможностям. К лучшим образцам детской музыки принадлежат произведения Леопольда и Вольфганга Моцартов, И. Баха, Р. Шумана, П. Чайковского, В. Ребикова, Н. Лысенко, С. Прокофьева, К. Стеценко, В. Косенко, Л. Ревуцкого, Д. Кабалевского, Б. Бартока, А. Филиппенко, 3. Кодая, Б. Бриттена, К. Орфа, И. Дунаевского, Р. Бойко, В. Шаинского и др. Детская музыкальная школа (ДМШ) — в России детское учебное заведение, в котором ученики обучаются игре на каком-либо музыкальном инструменте, а также основам музыкально-теоретических знаний, сольфеджио, хоровому пению. Задачей ДМШ, в первую очередь, является воспитание музыкантов-любителей, а также подготовка наиболее одаренных учеников для поступления в средние специальные музыкальные и музыкально-педагогические учебные заведения.  Детские голоса — см. Альт. Дискант. Децима   (лат. decima—десятая) — 1. Составной интервал, охватывающий десять ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 10. Дециму можно рассматривать как терцию через октаву. Большая децима составляет 8 тонов. Малая децима — 7 1/2 тонов. Десятая ступень от заданной. Децимет   (ит. decimetto, от лат. decimus—десятый) — 1. Ансамбль из десяти исполнителей. 2. Произведение для десяти исполнителей. Децимоль — ритмическая фигура из десяти нот, по продолжительности звучания равная восьми нотам той же длительности. Образуется при делении шести-, восьми-, или девятидольного такта на десять равных частей (см. Приложение XV). Дечк-пондур — чечено-ингушский струнно-щипковый инструмент с корпусом, шейкой и головкой из дерева. Имеет 3 струны, строй — секундо-терцовый. Джаз (англ, jazz) — 1. Жанр эстрадной музыки, главным образом танцевального характера. Возник в начале XX в. в Америке на основе некоторых жанров негритянской народной музыки. Непосредственные предшественники джаза— спиричуэлс, блюз, регтайм и др. Джазовую музыку отличает импровизационность, повышенная эмоциональность исполнения, утонченная ритмичность (синкопирование, полиритмия), специфический состав исполнителей и инструментов, использование разнообразных тембровых красок и звукоподражательных элементов. Известны различные джазовые стили: диксиленд, свинг, бибоп, кул, ритм-энд-блюз, соул, рок-н-ролл, биг-бит и др. Джаз оказал влияние на творчество И. Стравинского, К. Дебюсси, Д. Гершвина, М. Равеля, Д. Мийо, Э. Кшенека и др. 2. Оркестр, исполняющий джазовую музыку, джаз-банд, бэнд. Джаз-рок — синтез элементов джаза и рок-музыки. Джегуако — певцы-импровизаторы и исполнители героических, лирических и шуточных песен народов Кавказа. Ди — старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6-ю игровыми отверстиями. Существуют два рода ди — цюйди (в оркестре жанра «кунцюй») и банди (в оркестре жанра «банцзы»). Диалог (гр. dialogos — разговор двух лиц) — чередование музыкальных фраз, как бы отвечающих друг другу и исполняемых двумя голосами или инструментами. Диалог может исполняться и одним инструментом, но в разных регистрах. Диапазон  (от гр. diapason (chordon) — через все (струны)) — I. Звуковой объем мелодии, звукоряда, певческого голоса, музыкальных инструментов. Определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуком. 2. Общий музыкальный диапазон — объем звуков, используемых в музыкальной практике — от 16,35 Гц (До субконтроктавы) до 7901,4 Гц (си пятой октавы). 3. В древнегреческой музыке — название октавы. 4. Название некоторых труб органа. 5. Во Франции — мензура духового инструмента или органной трубы, а также тон для настройки инструментов. 6. Звуковой объем музыкального произведения или его партий. Диапазон динамический — максимальная разница силы звука на форте и пиано, издаваемого певцом (или инструментом). Диапазон динамический является одним из измеряемых показателей вокального мастерства, что позволяет считать его объективным критерием уровня вокальной техники певца. Диатоника  (от гр. diatonos — переходящий от тона к тону) — система музыкальных звуков, образуемая последовательностью основных ступеней звукоряда (без применения альтерации). Диатоническая гамма — поступенная последовательность основных звуков диатонического лада. Диатонические интервалы — интервалы, образованные не измененными хроматически (альтерацией) ступенями лада (кроме тритона): чистые (прима, кварта, квинта, октава), большие и малые (секунда, терция, секста, септима, нона, децима). Диатонические лады — древнегреческие лады, средневековые лады, лады европейской народной музыки, лады мажорно-минорной системы (без хроматизации). Диатонический звукоряд —1. Звукоряд, образованный неальтерированными ступенями (до, ре, ми, фа, соль, ля, си), иначе — основной звукоряд. 2. Звукоряд, включающий альтерированные ступени, но построенный по той же схеме и имеющий такие же интервалы, как и основной звукоряд. Диатонический полутон — интервал малой секунды, образованный двумя смежными ступенями звукоряда (напр.: си — до, соль — ля-бемоль, ре-диез — ми). См. Хроматический полутон. Диатонический тон — интервал большой секунды, образованный двумя смежными ступенями звукоряда (напр.: фа — соль, си — до-диез). Диафония (гр. dyo — два и phone — голос, звук) — 1. В Древней Греции то же, что и диссонанс. Противоположное понятие — «Симфония» (благозвучие). 2. В средневековой музыке — двухголосный склад. Дивертисмент (фр. divertissement — развлечение, забава) — 1. Разновидность оркестровой сюиты — цикл из нескольких пьес развлекательного, веселого характера. 2. Сценическое представление, включающее танцевальные номера или сцены в виде танцев (чаще характерных), песен. 3. Вставные номера или характерные сцены, не связанные с сюжетом того спектакля, в который они включены. 4. Инструментальные произведения, воспроизводящие внешние черты дивертисмента XVIII в. (1). 5. Промежуточные эпизоды фуги, в которых прерывается полифоническая разработка и вводится новый материал интермедийного плана. Дивизи   (ит. divisi — разделенные) — в партиях однотипных музыкальных инструментов (или хора) знак (div.), указывающий разделение группы исполнителей на две или более самостоятельные партии в зависимости от того, сколько звуков входит в аккорд. Действие знака прекращается появлением знака unis. (ит. unisono — вместе) или же nondiv. (не делить). Диез   (#)    (от  гр.  diesis — полутон) — название знака,  указывающего повышение ступени звукоряда на полутон. В буквенном обозначении — слог is. Диес ире (лат. «Diesirae» — день гнева) — 1. Средневековое католическое песнопение. Музыка диес ире — мрачная, зловещая — выражает идею «страшного суда». 2. Раздел реквиема (см.) Диксиленд — название джазовых ансамблей новоорлеанского стиля, состоявших из белых музыкантов. Для диксиленда характерен ритм «ту бит» с акцентами на второй и четвертой долях, а также использование европейской композиторской техники. Диктант музыкальный — запись музыки по слуху. Диктант музыкальный. используется в качестве специального упражнения на занятиях по сольфеджио и является одним из способов развития слуха. Дикция   (лат. dictio — произношение) — умение четко и выразительно произносить текст во время пения. Недостатки дикции можно исправить, применяя специальные упражнения. Дилетант (ит. dilettante — любитель) — любитель; человек, занимающийся наукой или искусством ради собственного удовольствия, часто, без необходимой профессиональной подготовки. Дилетантизм  (фр. dilettantisme — любительство) — дилетантское, непрофессиональное отношение к любой отрасли науки и искусства (см. Дилетант). Дилогия   (от гр. dilogia — повторение сказанного) — цикл из двух законченных музыкально-сценических произведений, объединенных общностью идеи, героев и преемственностью сюжета. Пример музыкальной дилогии — оперы К. Глюка «Ифигения в Авлиде» и «Ифигения в Тавриде». Диминуэндо (ит. diminuendo — уменьшая) — знак, указывающий на постепенное уменьшение силы звука, то же, что декрешендо (decrescendo). Обозначения — dim.; dimin.; Диминуция (от лат. diminutio — уменьшение) — 1. В мензуральной нотации — уменьшение длительности нот на определенную часть. Диминуция на 1/2, 1/3, 1/4 длительности нот обозначалась при помощи специальных знаков. 2. Общее название украшений, связанных с разделением основных тонов мелодии на более мелкие длительности. Динамика (от гр. dynamikos — силовой) — сила (громкость) музыкального звучания. Основные обозначения динамики: f (forte — форте) — громко, сильно; р (piano — пиано) — тихо, слабо; mf (mezzo-forte — меццо-форте) — умеренно громко; mp (mezzo-piano — меццо-пиано) — умеренно тихо; рр (pianissimo — пианиссимо) — очень тихо; ff (fortissimo — фортиссимо) — очень громко и т. д. Постепенное увеличение силы звучания — крешендо (cresc.); постепенное ослабление — диминуэндо (dim.). Динамика является важным выразительным средством, влияющим на восприятие музыки, вызывающим разнообразные ассоциации. Использование динамических оттенков обусловливается содержанием и характером музыки, особенностями ее структуры и стиля. Логика соотношения музыкальных звучностей — одно из основных условий художественного исполнения (см. Приложение XII). Диплипито, нагора — грузинский ударный инструмент, род керамических литавр. Входит в ансамбль сазандари и др. коллективы. Дирекцион (фр. direction, буквально — руководство) — 1. Дополнительный нотный стан, на котором над оркестровой партией выписаны основные мелодии других партий с указанием их вступления. 2. Сокращенная (обычно 3-х — 4-х голосная) партитура небольших произведений (маршей, вальсов, полек и др.), предназначенных для исполнения духовым оркестром. В дирекционе все голоса записываются в реальном звучании (в том числе и транспонирующих инструментов). Дирижёр (от фр. diriger — управлять, руководить) — руководитель коллектива музыкантов-исполнителей (оркестра, хора, оперного или балетного спектакля), объединяющий всех его участников для достижения единой трактовки и художественной завершенности музыкального произведения. Дирижёр передает свои замыслы исполнителям при помощи системы специальных дирижерских приемов. Дирижёрская палочка — специальная палочка, которая помогает дирижеру более выразительно показывать дирижерскую схему и ее элементы, как бы удлиняя правую руку дирижера. Дирижёрскую палочку  ввел в практику дирижирования в 1817 году Л. Шпор. Дирижёрскую палочку  используют, как правило, дирижеры симфонического оркестра.   Дирижёрская схема — основная составляющая часть системы жестов и мимики, при помощи которых дирижер добивается художественного исполнения музыкального произведения. Дирижёрская схема — это пластическое выражеиие размера исполняемого произведения (см. Приложение XVIII). Дирижирование — искусство управления музыкальным коллективом (оркестром, хором и т. д.) в процессе разучивания и исполнения музыкального произведения. Дирижирование опирается на специально разработанную для этой цели систему жестов и мимики. Дисгармония  (от гр. dys — отрицание и harmonia — созвучие) — несогласованность, нестройность, разлад; понятие, близкое к диссонансу. Дискант (от лат. dis — раздельно, cantus — пение) — 1. Высокий детский (гл. образом у мальчиков) голос. Диапазон: с1—с2. 2. Партия хора или вокального ансамбля, исполняемая высокими детскими (или женскими) голосами. 3. Особая форма многоголосия в средневековой музыке, характерной чертой которой является противоположное движение голосов. 4. Верхний голос — подголосок (дишкант), солирующий в импровизационно-виртуозной манере при исполнении некоторых украинских, белорусский и донских казачьих народных песен. Диск-жокей — комментатор грампластинок  (дисков)  в дискотеках. Дискография  (от фр. disque — пластинка и гр. grapho — пишу) — описание содержания и оформления пластинок, каталоги, перечни, отделы периодической печати с аннотированными списками грампластинок, записями выдающихся исполнителей в книгах, рецензиях. Диско-музыка — ритмичная танцевальная музыка, широко распространенная в дискотеках. Дискотека — форма организации досуга молодежи. Прослушивание музыки с комментариями диск-жокея. Музыка в дискотеке обычно сопровождается световыми эффектами, демонстрацией слайдов и т. д. Программы дискотеки могут иметь тематический характер, а также предназначаться для отдыха и танцев. Диссонанс (лат. dissonans — разнозвучащий, нестройно звучащий, неблагозвучный) — созвучие, вызывающее ощущение несогласованного звучания. К диссонансам относятся большая и малая секунды, их обращения, увеличенные и уменьшенные интервалы, а также все аккорды, включающие упомянутые интервалы. К условным диссонансам относится также кварта по отношению к басу. С акустической точки зрения диссонанс является более сложным соотношением чисел колебаний длины струн, чем консонанс. С точки зрения восприятия диссонанс выступает более напряженным, неустойчивым созвучием, чем консонанс, требующим разрешения. В системе мажора и минора диссонанс и консонанс — понятия противоположные. До XVII в. диссонансам в музыке был полностью подчинен консонансу, в музыке XVII—XIX вв. обязательным правилом было разрешение диссонанса. С конца XIX в. и особенно в XX в., диссонанс приобретает большую самостоятельность — применяется без приготовления и разрешения. В настоящее время понятия диссонанса и консонанса — средств музыкальной выразительности — весьма  относительны (Б. Асафьев, Ю. Тюлин, П. Хиндемит, А. Шенберг, Б Яворский).                                                                                                            Дистонация   (греч.  dys — отрицание,   tonos — тон,   голос) — фальшивое пение с тенденцией к повышению (см. Детонация).Длительность — продолжительность звучания. Абсолютная длительность измеряется в единицах времени (секунды, минуты и т. д.), относительная длительность выражается через соотношение, проявляющееся в метре и ритме. Акустически длительность зависит от продолжительности колебания вибратора. Основным знаком длительности является целая нота, а ее производные — половинная, четвертная, восьмая и т. д. обозначают длительность звучания по отношению к основной длительности. Особые ритмические фигуры образуют дуоль, триоль, квартоль, квинтоль и т д. (см. Приложение III, IV, XV). Длительность является одним из важнейших средств музыкальной варазительности. Дно — нижняя деталь корпуса (резонатора) некоторых струнных инструментов. Конструкция дна существенно влияет на формирование звука и тембр инструмента. До (do) — 1. Одно из слоговых названий звуков, соответствующее буквенному обозначению С или с (це). 2 Строй инструментов, звучащих в соответствии с написанием. 3. Название ключа. Догматик — христианский гимн, излагающий восемь догматов веры. Состоит из восьми гласов, авторство текста и музыки которых приписывается Иоанну Дамаскину. Додекафония    (гр. dodecaphone — двенадцатизвучие). I. Серийная додекафония: а) техника двенадцативысотной серии, б) техника неполновысотной серии (напр., десятизвуковой, шестизвуковой, четырехзвуковой) в условиях двенадцатиступенной звуковой системы. 2. Несерийная додекафония — техника двенадцатизвуковых рядов (также полных и неполных), не связанных повторностью одного и того же серийного порядка интервалов. В современной додекафонии наибольшее распространение получили методы техники, разработанные А. Шенбергом и И. Хауэром. Суть метода А. Шенберга состоит в построении голосов и созвучий произведения из так называемой серии — определённой последовательности всех 12 звуков хроматической гаммы. Порядок звуков серии неизменен, ни один звук не повторяется. Серия может проводиться горизонтально, образуя мелодические мотивы; вертикально, образуя аккорды, а также в различных комбинациях этих движений. Метод И. Хауэра заключается в использовании тропов — 12-тоновых комплексов, состоящих из двух шестизвучий, которые могут выступать и как звукоряды, и как аккорды. В отличие от серии в каждом шестизвучии может иметь место изменение порядка звуков. Додекафония как метод композиции ввели в практику И. Хауэр (1918—1919 гг.) и А. Шенберг (1921). Технику додекафонии применяли А. Шенберг, И. Хауэр, А. Веберн, А. Берг, частично Б. Барток, С. Прокофьев, А. Онеггер, П. Хиндемит, Д. Шостакович. Дойна (рум. — песня) — молдавская и румынская лирическая народная песня, возникшая как песня пастухов. Состоит из двух частей: первой — медленной и грустной; второй — радостной песни-танца. Дойра — ударный музыкальный инструмент типа бубна, распространенный в Узбекистане, Таджикистане, странах Ближнего и Среднего Востока. Звук извлекают ударами пальцев рук (кроме больших пальцев) и кистей. Дол, дул (узб.), доул (тадж.) — ударный инструмент, применялся ханской и эмирской стражей. Доли — грузинский, абхазский и аджарский ударный инструмент: двусторонний барабан в форме цилиндра с мембранами из бараньей кожи. Звук извлекают ударами пальцев или двух палочек с ременными петлями. Доля такта — единица музыкального метра, ритма и размера. Часть длительности такта, в котором всегда ощущается чередование сильных (акцентированных) и слабых (неакцентированных) долей. Сильная доля определяет начало такта, на нее приходится главный тактовый акцент (первая доля такта). В простых тактовых размерах — одна сильная доля, в сложных — две и более, но наиболее сильной является первая. Слабая доля такта не имеет акцента, кроме случаев, когда по замыслу композитора акцент переносится с сильной доли на слабую (см. Синкопа). До мажор — мажорная тональность, тоникой которой является до (то же, что С-dur). Знаков при ключе не имеет. Домбра, думбра — казахский двухструнный щипковый инструмент, родственный русской домре и балалайке. Имеет корпус грушевидной формы и длинный гриф. На домбре играют щипком; строй струн — си, ми; диапазон — си — ми3. Домбра используется как сольный инструмент, игрой на домбре сопровождают свое пение акыны (см.). Домбра входит в состав оркестра казахских народных инструментов, для чего созданы шесть ее разновидностей: пикколо, прима I и II, альт, тенор, бас и контрабас. Доминанта  (ит. dominanta — буквально господствующая) — 1. Пятая ступень мажорного или минорного лада, одна из главных ступеней этих ладов, находящаяся на квинту выше тоники; обозначается римской цифрой V или русской буквой Д, а также латинской D. 2. В гармонии —название трезвучия, построенного на пятой ступени мажора или минора. Доминантсептаккорд — септаккорд, построенный на V ступени мажора и гармонического минора. Состоит из мажорного трезвучия и малой терции сверху. Обозначается V7. До минор — минорная тональность, тоникой которой является до (то же, что С-moll). Имеет три бемоля при ключе (си, ми, ля). Домра  (тюркское) — старинный  (XVI в.)  русский народный щипковый инструмент с корпусом круглой   формы и длинным грифом. Трехструнная домра настраивается по квартам. Звук извлекают медиатором. В прошлом домру использовали скоморохи, создавшие целое семейство домр   (домришка, домра, домра басистая). В конце XIX в. В. Андреев усовершенствовал трехструнную домру и включил ее в состав ансамбля народных   инструментов.   Четырехструнная  домра  с  квинтовым строем (как у скрипки или мандолины) распространена на Украине. В состав оркестра народных инструментов входят такие разновидности домр: Домра-пикколо. Строй. с!, g1, d2, a2. Домра-прима. Строй: g, d1, a1, e2. Домра-альт. Строй: с, g, d1, a1. Домра-тенор. Строй: G, d, а, е1. Домра-бас. Строй: С, G, d, a. Домра-контрабас. Строй: e1, А1 D, G. Домрелла — электрический музыкальный инструмент без деки. Тембровое и демпферное устройство дают возможность имитировать на домрелле звучание мандолины, домры, балалайки, гитары, других щипковых инструментов. Диапазон домрелы-альта: до — ми3; домреллы-тенора: соль — ля2. Доол — армянский ударный инструмент, двухсторонний барабан с мембраной из телячьей кожи. На верхней, более толстой мембране, правой рукой отбивают сильные доли такта, а на нижней — мелкие длительности. Используется в ансамбле с зурнами, сопровождает танцы, шествия. Дорийская секста — 1. Интервал, образуемый I и VI ступенями дорийского лада. 2. Повышенная VI ступень натурального минора. Дорийский лад — см. Натуральные лады, Древнегреческие лады, Средневековые лады. Драматическое сопрано — высокий женский певческий голос, отличающийся большой силой звучания по всему диапазону. Диапазон: в—с3. Для такого голоса написаны партии Лизы в опере «Пиковая дама» П. Чайковского, Аида в одноименной опере Дж. Верди и др. Драматический тенор — высокий мужской голос, отличающийся большой силой и широтой звучания, выразительным, ярким тембром, но меньшей подвижностью, чем лирический тенор. Диапазон: с—с2. Для такого голоса написаны партии Германа («Пиковая дама» П. Чайковского), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло) и др. Драматический баритон — средний мужской певческий голос мужественного тембра с сильными низкими и несколько напряженными верхними звуками. Диапазон: G — as1. Для такого голоса написаны партии Риголетто в одноименной опере Дж. Верди, Алеко в одноименной опере С. Рахманинова, Грязного в опере «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и др.Древнегреческие лады — системы мелодических ладов в музыке античной Греции, основу которых составляли тетрахорды. В зависимости от интервального состава различались диатонические, хроматические и энгармонические нисходящие наклонения (рода) тетрахордов (тон, тон, полутон; полтора тона, полутон, полутон; два тона, четверть тона, четверть тона). Диатонические тетрахорды насчитывали три вида (тон, тон, полутон; тон, полутон, тон; полутон, тон, тон) и имели названия дорийский, фригийский, лидийский. Октавные лады образовывались соединением двух структурно одинаковых тетрахордов. Основными ладами были дорийский, фригийский и лидийский; мик-солидийский трактовался как особое сочетание лидийских тетрахордов; побочные гиполады образовывались от основных путем перестановки тетрахордов и дополнением звукоряда до октавы. Сложившаяся на основе тетрахордов система ладов эволюционировала, развиваясь в сторону расширения ладового диапазона. Названия древнегреческих ладов не совпадают с позднейшими европейскими названиями. Дробь — 1. Прием игры на балалайке: быстрое чередование ударов пальцами по струнам (сокращенно др.). 2. Прием игры на барабане. В нотах обозначается как трель или тремоло. Дрымба — самозвучащий украинский народный инструмент, похожий на маленькую подковку с упругим язычком (миндиком) в центре. Распространены в Западной Украине. Дубль-бемоль  (?) — знак альтерации, обозначающий понижение ступени на два полутона (целый тон). Произносится после названия ноты, к которой относится (напр., ми-дубль-бемоль). При буквенном обозначении слово дубль-бемоль заменяется слогами eses (эсэс), прибавляемыми к соответствующей букве, обозначающей ноту. Исключения: ми-дубль-бемоль (обозначается eses), ля-дубль-бемоль (обозначается asas) и си-дубль-бемоль (обозначается bb или bes). Дубль-диез (U) — знак альтерации, обозначающий повышение ступени звукоряда на два полутона (целый тон). Произносится после названия ноты, к которой относится (напр., фа-дубль-диез). При буквенном обозначении слово дубль-диез заменяется слогами isis (исис), прибавляемыми к букве, обозначающей ноту. Дуда — 1. Русский народный инструмент; иначе — дудка. 2. Общее название русского, украинского и белорусского народного духового инструмента типа продольной флейты, изготовляемого из древесины. Используется в составе оркестров народных инструментов и как сольный инструмент. 3. Русский духовой музыкальный инструмент, похожий на волынку.Дудук (арм.), дудуки (груз.) — духовой музыкальный инструмент, родственный баламану. Дульце — отверстие в духовых инструментах, в которое исполнитель направляет струю вдуваемого воздуха. Дума, думка — украинская народная лирико-эпическая песня, повествующая об исторических и современных событиях. Думы были широко распространены на Украине в XV и XVII вв., их сочиняли и пели бродячие слепые музыканты (кобзари, бандуристы (см.)).  Дуодецима   (лат. duodecima — двенадцатая) — 1. Составной интервал, охватывающий двенадцать ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 12. Дуодециму можно рассматривать как квинту через октаву. Чистая дуодецима имеет 91/2 тонов, уменьшенная — 9 тонов, увеличенная — 10 тонов. 2. Двенадцатая ступень от заданной. Дуоль (от лат. duo— два) — ритмическая фигура, образованная путем деления трехдольного такта на две равные части. Дуоль состоит из двух нот, равных по длительности звучания трем нотам такой же продолжительности. Обозначается цифрой 2. (см. Приложение XV). Дутар   (от перс, до — два и тар — струна) — струнный щипковый инструмент с грушевидным корпусом и длинной шейкой. Имеет две струны, настроенные в кварту, квинту, унисон, реже в октаву. Диапазон: 11/2 — 2 октавы. Распространен во многих странах Востока и Средней Азии. Духовая музыка — музыка, предназначенная для исполнения на духовых инструментах. Духовная музыка — вокальные или вокально-инструментальные произведения на тексты религиозного характера, исполняемые во время церковной службы. Лучшие образцы духовной музыки являются глубокими по содержанию философскими произведениями, несмотря на традиционный латинский духовный текст («Реквием» В. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Аве-Мария» Ф. Шуберта). Классические образцы русской и украинской духовной музыки создали М. Дилецкий, А. Ведель, М. Березовский и Д. Бортнянский. Духовой оркестр — оркестр, состоящий из исполнителей на разнообразных духовых музыкальных инструментах: деревянных (флейт, гобоев, кларнетов, фаготов); медных (корнетов, труб, валторн, тромбонов, альтов, теноров, баритонов, басов), а также ударных (малый и большой барабан, литавры, тарелки, треугольник). В необходимых случаях в состав духового оркестра включаются также саксофоны, контрафагот, смычковый контрабас, челеста, колокола, тамтам, арфа, рояль и др. Для духового оркестра характерно яркое, мощное звучание, и потому духовые оркестры часто играют на открытом воздухе (во время парадов, массовых праздников и т. д.).Духовые музыкальные инструменты — 1. Различные по форме, размерам и материалу трубки, образующие звук в результате колебания столба воздуха, заключенного в них. Существуют деревянные и металлические (медные) духовые музыкальные инструменты. К деревянным духовым музыкальным инструментам относятся: флейты, кларнет, гобой, фагот (и их разновидности). К металлическим: труба, валторна, тромбон, туба и т. д. Характер звука духовых музыкальных инструментов зависит от формы и объема воздуха, заключенного в инструменте, от способа звукоизвлечения (вдувания воздуха в инструмент), а также от материала, из которого инструмент изготовлен. 2. Некоторые клавишные инструменты (орган, баян, аккордеон), столб воздуха  в которых колеблется в результате воздействия мехов или специальных механических приспособлений, иначе — пневматические музыкальные инструменты. 3. Многие народные инструменты — свирель, волынка, зурна и др. Душка — деревянная деталь смычковых инструментов (скрипки, альта, виолончели). Имеет форму цилиндрического деревянного стержня, вставляемого вертикально внутри корпуса и как бы распирающего верхнюю и нижнюю деки. Размеры и расположение душки, передающей колебания между деками, во многом определяют качество звучания инструмента. Дуэт (нем. Duett, от лат. duo — два) — 1. Ансамбль, состоящий из двух певцов или инструменталистов. 2. Произведение для двух исполнителей. Дуэттино (ит. duettino) — маленький дуэт. Дэф,  гавал — азербайджанский ударный инструмент, похожий на бубен. На дэфе исполняют ритмическое сопровождение к песням, танцам, разделам мугамов.

ЁЁхор — бурятские и монгольские народные хоровые песни, посвященные празднованию удачной охоты. Различают быстрые  ёхоры (энергичные, жизнерадостные, размер двухдольный) и медленные ёхоры (плавные, певучие, в трехдольном размере).

ЖЖалейка — старинный русский народный духовой инструмент, встречающийся на Украине, в Белоруссии и Литве. Имеет вид дудки с небольшим раструбом из коровьего рога или бересты; звук жалейки сильный, но несколько резковатый. Иногда жалейка применяется в оркестре народных инструментов. Жанр (фр. genre — род, вид, тип) — понятие, обозначающее разновидность музыкального произведения, определяемую по различным признакам (содержание, структура, средства выразительности, особенности исполнения, состав исполнителей, назначение и т. д.). Слово жанр используют также для определения музыки: оперный жанр, симфонический жанр, камерный жанр и т. д., в узком смысле — для указания ее разновидностей: комическая опера, большая опера, лирическая опера, музыкальная драма; симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма; соната, квартет, романс и т. д. Состав исполнителей и способ исполнения определяют наиболее распространенную классификацию жанра на вокальные и инструментальные, в свою очередь, дифференцирующиеся по более мелким признакам. Женские голоса — см. Сопрано, Меццо-сопрано, Контральто. Жига (ит. giga, англ, jig) — 1. Бытовое название средневекового струнного инструмента. 2. Старинный английский народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. В XVII—XVIII вв. жига становится салонным танцем, утрачивая свой первоначальный комический характер. Для жиги характерна «триольность» движения; размер — трехдольный (3/8, 6/8, 9/8 и т. д.), исполняется в очень быстром темпе. 3. Четвертая, завершающая часть в танцевальных сюитах XVII—XVIII вв. Жок — (по-молдавски — танец) — массовый молдавский народный танец. Музыкальный размер 2/4 (иногда 6/8 или 3/8). Исполняется в быстром, постепенно ускоряемом темпе. Журавель — украинская плясовая песня — хоровод. Размер 2/4 или 4/4; исполняется в умеренном, постепенно ускоряемом темпе. Тема «Журавель» использована П. Чайковским (финал 2-й симфонии), А. Аренским (Вариации для двух фортепиано) и др.

ЗЗагадочный канон — канон, в котором записывается только мелодия пропосты, а моменты и интервалы вступления риспост указываются только частично или же вообще не указываются, что дает возможность «отгадать» их исполнителям. Заглушение — фониатрический лечебный метод, состоящий в заглушении звучания голоса певца специальным устройством. Заглушение позволяет устранить ложные связи, возникшие между слухом и мышечными ощущениями певца при нарушении звукообразования. Метод заглушения разработан советскими фониатрами И. Деражне и И. Левидовым; может быть использован и при обучении пению для исправления недостатков звукообразования. Задержание — сохранение отдельного звука предыдущего аккорда в новом аккорде, для которого этот звук является посторонним и разрешается в ближайший аккордовый тон (на секунду вверх или вниз). Задержание как элемент фигурации состоит из: 1) приготовления (предыдущий аккорд); 2) собственно задержания; 3) разрешения (переход в аккордовый тон). Встречается также неподготовленное задержание, называемое аподжатурой, которое включает в себя только два момента: задержание и разрешение. Заключительная   партия — раздел сонатного аллегро (см. Сонатный цикл). Запев — 1. Начало хорового произведения или песни, исполняемое одним певцом (или группой), после которого вступает весь хор. 2. Начало былины, непосредственно не связанное с ее основным содержанием. Запевала — певец-солист, исполняющий запев. Заря — специальная музыка для сопровождения ритуала в Вооруженных Силах. С. Чернецкий создал музыку «зари» на основе старинных военных сигналов «Заря», «Слушайте все», «Отбой». Затакт — 1. Неполный такт, которым начинается музыкальное произведение или отдельная музыкальная фраза, мелодия. 2. (См. Ауф-такт.) Звонкость — важное качество певческого звука, определяемое отношением интенсивности высокой певческой форманты (ВПФ) к суммарной интенсивности звука голоса. Процентное содержание ВПФ в спектре голоса называется коэффициентом звонкости (КЗ). Звук — 1. Наименьший структурный элемент музыки. 2. Физическое явление, возникающее вследствие механических колебаний упругого тела (струны, натянутой кожи, воздушного столба и т. д.) с диапазоном частот от 16 до 20000 колебаний в секунду, воспринимаемое человеческим слухом. 2. Ощущение, возникающее в сознании человека в результате восприятия звуковых колебаний. Звук, имеющий высоту, силу, длительность и тембр, называется музыкальным. Музыкальный звук охватывает диапазон частот от 16 до 4500 Гц, более высокие звуки входят в его состав в качестве обертонов. Громкость музыкального звука должна быть выше уровня шума в помещении, но не превышать болевого порога (140—150 дБ), длительность — не менее 0,015—0,020 сек., тембр практически каких-либо физиологических ограничений не имеет. Звуковая система — высотная (интервальная) организация музыкальных звуков на основе единого принципа. Термин употребляется в различных значениях: 1. Звуковая совокупность в определенных пределах (пентатоника, додекафония и т. д.). 2. Расположение звуковых элементов (звукоряд, трезвучия, их обращения и т. д.). 3. Качественные связи, функции звуков (значение тонов в ладах и др.). 4. Соотношение между звуками, строй (равномерно-темперированный строй и т. д.) (см. Тональность, Звукоряд, Гармония, Диатоника, Пентатоника, Хроматизм, Додекафония, Соноризм, Пуантилизм.) Звуковая шкала — то же, что звукоряд. Звукозапись — фиксация звуковых колебаний, осуществляемая с помощью специальных приспособлений на звуконосителе. Звукопись — воплощение объективного мира выразительными средствами музыки. К звукописи относится имитация звуков природы — пения птиц, шума леса, ударов грома, воя ветра, звона колоколов и т. д. Более сложной является звукопись, опирающаяся на ассоциативные связи с явлениями действительности. Это — темп и движение музыки, цветовые ассоциации тембров (светлый, темный, матовый, блестящий, яркий, металлический, солнечный и т. д.), регистров, высотного положения отдельных звуков, аккордов, тональностей и т. д. Основным в звукописи является не воспроизведение внешних признаков явления, а производимого им впечатления, чувств, которые оно вызывает. 3вукопись тесно связана с программной музыкой и является эффективным художественным средством, однако элементы звукописи присутствуют и в музыке, лишенной программной определенности. Звукоряд — I. Последовательность звуков звуковой системы, расположенных в восходящем или нисходящем порядке. 2. Поступенная последовательность звуков лада. 3. Последовательность обертонов (см. Гармонический лад). Звукообразование — см. Фонация. Зеркальная реприза — особый вид репризы в сонатной форме. В зеркальной репризе разделы экспозиции повторяются в обратном (зеркальном) порядке — сначала побочная, а затем главная партия. Зингшпиль (нем. Singspiel, от singen — петь и Spiel — игра) — немецкая и австрийская разновидность комической оперы, в которой пение и танцы чередуются с разговорными диалогами. Для зингшпиля типичны бытовые сюжеты с элементами сказочности. Особенно распространены были зингшпили  в Германии и Австрии XVIII в. Величайшие произведения в этом жанре   создал В. А. Моцарт («Похищение из сераля», «Волшебная флейта» и др.). Знаки альтерации — см. Альтерация (Приложение V). Знаменный распев — система старинных православных культовых напевов XII—XVII вв. Название происходит от древнеславянского «знамя» — знак (певческий). Знаменный распев — вначале одноголосный, затем хоровой, акапельный, развивался в рамках системы осмогласия; мелодика строго диатоническая, опирающаяся на равномерное поступательное движение в пределах кварты или квинты; ритм несимметричный, определяемый текстом (см. Демественный распев). К знаменному распеву обращались в своих сочинениях Н. Римский-Корсаков, М. Балакирев, С. Рахманинов, А. Кастальский, А. Гречанинов, П. Чесноков, Н. Мясковский и др.Знамя, знамена, крюки — безлинейные знаки, применявшиеся для записи древнеславянских напевов. Зона — отражение в сознании человека физических качеств звука (высоты, тембра, громкости, длительности). Понятие «зона» введено Н. Гарбузовым, установившим, что каждой ступени звукоряда соответствует не одна частота, а несколько смежных частот. Так, например, звук ля1 воспринимается от 435 до 445 Гц, не переходя в соль-диез1 или си-бемоль1. Такие полосы частот для каждой ступени звукоряда получили название зоны звуковысотного слуха. Понятие «зона» распространяется также и на восприятие темпа, ритма, динамики, тембра. Зонг  (англ, song — песня) — 1. Злободневная сатирическая песня в современных английских и немецких комических операх (Б. Брехт, К. Бейль), обзорах, музыкальных представлениях. 2. Название песни, употребляемое в поп-музыке, рок-музыке, бит-музыке. Зонг-опера — песенная опера, рок-опера — эстрадное вокально-инструментальное сценическое представление, объединенное сюжетным единством и синтезирующее в себе принципы классической оперы, мюзикла и рок-музыки. Первая советская зонг-опера — «Орфей и Эвридика» А. Журбина. Зурна   (перс.— праздничная флейта) — духовой деревянный музыкальный инструмент, распространенный у народов Закавказья, Средней Азии и Ближнего Востока. Звук зурны похож на звук гобоя.

ИИгил,  игиль — тувинский струнный смычковый инструмент с долбленым элипсовидным корпусом. Имеет шейку, две струны, настраиваемые в кварту или квинту. Идиофоны  (от гр. idios — свой, своеобразный и phone — звук) — музыкальные инструменты, в которых источником звука служит сама масса инструмента (материал, из которого он изготовлен): металл, дерево, стекло, камень, пластмасса. К семейству идиофонов принадлежат: колокола, треугольник, ксилофон, маримба, тамтам, тарелки, гонг, кастаньеты, гуиро, клавес и т. д. Иллюстрация музыкальная — см. Музыкальная иллюстрация. Имитация   (от лат. immitatio — подражание) — полное или частичное повторение в другом голосе только что прозвучавшего мелодического оборота, темы, мелодии. Имитация является одним из основных методов развития музыки, особенно полифонической. Голос, первым изложивший мелодию, называется пропостой, повторяющий ее — риспостой. К имитационным формам относятся инвенция, фуга, канон.Импеданс (от лат. impedio — препятствовать) — 1. В акустике — понятие комплексного сопротивления, вводимое при рассмотрении акустических систем, иначе — сумма активного и реактивного сопротивлений. 2. В вокальной педагогике — главный критерий эффективности певческой техники. Наилучшие условия для фонации возникают тогда, когда в надсвязочном пространстве образуется значительное сопротивление порциям воздуха, прорывающимся во время раскрытий голосовой щели. Общее сопротивление, создаваемое при этом рото-глоточным каналом и колеблющимся в нем столбом воздуха, определяет величину импеданса. Вокальная техника с сильным импедансом обеспечивает наилучшие условия для пения, неутомляемость и выносливость голосового аппарата, в то время как вокальная техника со слабым импедансом. позволяет петь «не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон). Импеданс является переменной величиной, не поддающейся численному измерению, и определяется по ряду косвенных признаков (положению гортани, степени раскрытия рта и т. д.), а также по конечному акустическому результату — качеству певческого звука. Подбор наиболее выгодной величины импеданса для каждого певца является ключевой проблемой процесса постановки голоса. Импровизация  (ит. improvisazione, от лат. improvisus — внезапный, неожиданный) — 1. Сочинение музыки без предварительной подготовки (экспромт). Импровизация занимает важное место в народном музыкальном творчестве: народные певцы, инструменталисты развивают напевы в процессе исполнения. В концертной практике XVIII в. импровизация также была достаточно распространённой. Широко распространена импровизация в современной джазовой музыке. 2. Музыкальное произведение в свободной форме. Инвенция (от лат. inventio — выдумка, изобретение) — небольшая двух- или трехголосная пьеса, отличающаяся музыкальной изобретательностью как в отношении мелодики, так и развитии темы и построения формы. В творчестве И. С. Баха инвенция занимает промежуточное положение между полифоническими прелюдиями и фугами. Индиспозиция (лат. indispositus — беспорядочный) — болезненное состояние голосового аппарата, возникающее в результате его переутомления. Иннаби — азербайджанский народный женский танец. Темп умеренно-живой. Размер 6/8 (3/4). Сопровождается ансамблем сазандари. Инструментальная  музыка — музыка, предназначенная для исполнения на различных музыкальных инструментах. Инструментальная музыка   бывает сольной (для одного инструмента с аккомпанементом или без него), камерно-ансамблевой и оркестровой (см. Вокальная музыка). Инструментоведение — отрасль музыковедения, изучающая происхождение, развитие, конструкцию, тембровые, акустические и музыкально-выразительные возможности, а также классификацию музыкальных инструментов. Инструментовка — изложение музыкального произведения для определенного инструментального или вокально-инструментального состава, напр., симфонического оркестра (духового, камерного и т. д.) или камерных ансамблей (трио, квартетов и т. д.). Процесс инструментовки завершается созданием партитуры (см.). Интервал (от лат. intervalhim — расстояние) — соотношение двух звуков по высоте. Нижний звук интервала называется его основанием, верхний — вершиной. Последовательно звучащие звуки образуют мелодический интервал, одновременно — гармонический. Название интервала определяется количеством входящих в него ступеней звукоряда (см. Количественная величина интервала), а его качество измеряется количеством тонов и полутонов (см. Качественная величина интервала). По акустическим признакам интервалы делятся на консонансы (см.) и диссонансы (см.). Интервал гармонический — интервал, образованный двумя одновременно звучащими звуками Интервал мелодический — интервал, образованный двумя последовательно взятыми звуками. Интерлюдия (от лат. inter — между и ludus — игра) — небольшой музыкальный эпизод, играющий роль связки между двумя частями музыкального произведения или отдельными вариациями. Интермедия   (от лат. intermedius — промежуточный) — 1. Небольшая комическая пьеса или сценка, исполняемая между действиями театрального спектакля. Такое же значение имела и интерлюдия. 2. Промежуточный эпизод, который готовит и соединяет соседние проведения темы в фуге. Интермеццо  (ит. intermezzo — перерыв) — 1. Музыкальная пьеса промежуточного значения, которая помещается между двумя другими пьесами и отличается от них по характеру и настроению. 2. Небольшая самостоятельная инструментальная пьеса в свободной форме. Иногда так называется самостоятельный оркестровый эпизод в опере (напр., интермеццо в опере «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова). Как самостоятельный жанр интермеццо ввел Шуман. Интерпретация     (лат. interpretatio — истолкование) — художественное раскрытие музыкального произведения в процессе исполнения, зависящее от его замысла и индивидуальных особенностей, эстетических принципов школы или направления, к которым относится исполнитель.Интерференция   (от лат. inter — между и ferio — бить) — наложение в пространстве нескольких звуковых волн, в результате которого в различных местах образуется усиление или ослабление амплитуды возникающей волны. Интонация (от лат. intono — громко произносить) — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. В узком смысле: 1. Высотная организация музыкальных тонов по горизонтали, реально существующая только в единстве с временной организацией-ритмом. 2. Комплекс характерных особенностей музыкальной формы (высотных, ритмических, тембровых и т. д.), обусловливающих ее эмоциональное и смысловое значение для воспринимающих. 3. Каждое из наименьших сочетаний тонов, обладающее самостоятельным выразительным значением; семантическая единица в музыке. 4. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и интервалов при исполнении.Интрада (от ит. intrada — вступление, начало) — 1. Музыка, сопровождающая торжественные процессии. В XVI в. исполнялась ансамблем духовых, а с XVII в.— струнных инструментов. 2. Торжественная инструментальная пьеса, выполняющая роль вступления к опере или сюите. Интродукция (лат.introduktio — вступление) — 1. Небольшое вступление в медленном темпе, предшествующее изложению главной партии в инструментальных произведениях крупной формы (симфония, соната, увертюра). 2. Разновидность оперной увертюры: небольшой оркестровый раздел в начале оперы, непосредственно вводящий в пролог или первое действие. 3. Вокальный ансамбль или хоровая сцена в начале оперы, следующие за увертюрой и открывающие первое действие. Ионийский лад — см. Натуральные лады, Средневековые лады. Ирмологий,   ирмолог, ирмологион, ирмолой — сборник ирмосов православного богослужения на год. Существовали нотный и богослужебный ирмологий, содержащий только тексты. Первый печатный ирмологий, в который входили, кроме ирмосов, стихиры и песнопения, был издан во Львове в 1700 г. Ирмос  (греч. irmos — связь) — в византийских гимнах строфа, соединяющая библейскую песнь с христианскими гимнами иного стихосложения, устанавливая для них метрику напева ирмос. Тематика ирмос заимствовалась из библейских песен. В VII в., после появления канона, ирмос стали называть первый тропарь в каждой песне канона. Исламей — стремительный кабардинский и адыгейский народный танец, иначе — кабардинка. Ритм близок лезгинке. Использован М. Балакиревым в фантазии «Исламей».Исполнение — творческий процесс воссоздания музыкального произведения, зафиксированного в нотной записи. В зависимости от индивидуальных особенностей исполнителя и его художественного мировоззрения содержание произведения получает реальное звучание. Художественно-выразительными средствами исполнения являются: агогика, артикуляция, динамика, нюансировка, фразировка и т. д. Особая форма исполнения — импровизация. Исполнитель — музыкант, воссоздающий какое-либо произведение,— певец, инструменталист, дирижер. Для исполнителя, помимо знания текста произведения, большое значение имеет изучение эпохи, в которую было создано произведение, особенности биографии и творческих взглядов композитора, а также, уже имеющиеся трактовки данного произведения различными исполнителями. Истинноречие — произношение слов в церковном пении так, как они звучат в речи. Истинноречие — антипод раздельноречия. Введено в 1652 г. царским указом во всех церквах государства, контролировалось комиссией во главе с Александром Мезенцем. История музыки — наука, изучающая развитие музыкального искусства как исторический процесс, от его возникновения до современности. История музыки. включает как всеобщую историю музыки, так и развитие музыкального искусства отдельных стран и народов. К истории музыки относятся явления, связанные с музыкальной культурой (профессиональное и народное творчество), историей музыкального исполнительства, музыкально-общественной жизни, музыкального быта и т. д. (см. Музыковедение). Курс истории музыки изучается в высших музыкально-педагогических и музыкальных учебных заведениях.

ЙЙодль   (нем. Jodel) — жанр народной песни альпийских горцев. Йодль — песня с рефреном-вокализом, исполняемая в специфической манере: с частыми и резкими переходами-скачками с грудного регистра на фальцет по широким интервалам (кварта, секста, децима…) или разложенным аккордовым звукам. Нижние звуки исполняются на гласных «а» или «о», верхние — на «е» или «и». Такая вокализация (Jodeln — йодельн) — может быть как одноголосной, так и многоголосной (в виде канона). Йоухикко, хиу-кантеле — карельский и финский двухструнный смычковый инструмент в форме корытца, выдолбленного из дерева, с еловой или сосновой декой. Йыр — общее название песен у некоторых тюркских народов.

Предыдущий:

Следующий: